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* 前无古人， 后无来者---------- 拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。 16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。 在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。 天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。 1520年4月1日，他病了。医生为他诊断病情以后摇着头说：“您，亲爱的大师，您从年轻时候起就过着过于紧张的生活，现在受到报应了。人们都知道艺术家是一些什么都不在乎的人，他们不吝惜生命，而是让生命去燃烧。”一个星期以后的4月6日他死了。他死后的荣誉，将永远存在于他的作品之中，载入人类文明的史册。 拉斐尔版《创世纪》和圣经故事组图~ 天使像 尤利乌斯二世 Joanna_of_Aragon 圣卡达莱娜 利奥十世与两位红衣主教 拿苹果的青年肖像 披纱巾的少女 抱独角兽的女子 巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈 阿戈诺洛·托尼肖像 雅典学派 《凯旋的礼赞》 这张为富豪吉基别墅所画的壁画，取材于古希腊的神话。海神该拉忒雅驾御着贝壳船凯旋而归，因而这张画有时还被称作《凯旋的礼赞》。但是，在这凯旋的背后，更像是画家那长期被教廷禁锢的灵魂的宣泄。拉斐尔天才的技法与思维想象力在这张画上得以完美的体现，使得它周围的画作，诸如所多玛和忘恩负义的比欧姆伯的作品，在大师的杰作映照下黯然失色。 乡村火灾 这无疑是一次伟大的尝试。本应表现教皇显示神迹降雨扑灭大火，可拉斐尔却把教皇及朝拜者放在了弱化的远景之中。他让在大火中自救和互救的人们成为了画面的主角，这是无言的歌颂。拉斐尔一向景仰米开朗琪罗，在这幅画中，遇险的人们紧绷的肢体让我们看到了米开朗琪罗绘画的影子。 卡尼吉亚尼的圣家族 圣乔治屠龙1 圣乔治屠龙2 基督复活 十字架上的耶酥 玛利亚订婚 基督变容图 这是大师最后的杰作。正是这张极具动态的宏大巨作直接启迪了17世纪庄严宏大的巴洛克艺术风格。大师在临终前仍然孜孜不倦地探索着，这也使我们为他的英年早逝感到更加的惋惜…… 西斯廷圣母 拉斐尔：西斯廷圣母；1513年；269．５×２０１厘米；布面油画；德累斯顿；德累斯顿美术馆。 帷幕给人徐徐拉开的印象，为了显露马利亚和圣婴漂浮在天空的云彩的神圣幻象。 圣母马利亚的左臂，圣婴的右臂和漂浮的面纱形成保护性的圆形包裹着圣婴。 圣母玛利亚和圣婴表情甜美，动作优雅流畅，拉斐尔为此而闻名于世，圣母既充满信心又富于母性的温柔，报着圣婴，而圣婴以紧贴着圣母来回应。 拉斐尔以能够构思出表达人物意图和动作的姿势并且与面部表情和谐统一而著称。圣婴这里的表情充满疑念和警惕，这一情绪与他的姿势吻合。 圣西克斯图斯（教皇圣西克斯图斯二世，公元258年殉难）在跪在祭坛画前的拜神者和圣母玛利亚之间代为说情 。圣西克斯图斯身作橡树果实装饰的法衣，橡树果是朱理二世家族的象征。 教皇的三重冕放在一个处于观赏者和神灵之间由错觉艺术手法形成的架子上面。 两位天使似乎偷偷从背景的天堂里面的众天使那儿溜出来。这些带翅膀的小婴儿与神话中的丘比特更为相似而不是教堂中小天使们。他们的存在及面部表情为这幅画增添了一丝人类的轻松愉快。 圣巴巴拉的姿势谦卑娴