德国,法国文艺复兴美术.ppt

第二节 尼德兰文艺复兴时期美术绘画特点：细密画 第二节 尼德兰文艺复兴美术 尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。 历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今法国东北部的一些地区。 尼德兰的艺术特点 1、充分体现城市市民性 2、人文思想薄弱 3、继承哥特式艺术 4、改进艺术的表现手段,以至成了油画的故乡，题材广泛． 《根特祭坛画》 所谓祭坛画，是画在木板上安置在教堂圣坛前面的画，有的类似可以折叠的屏风画。 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛组画。 每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现在人们的眼前。它分成上、下两段和左右两翼，上段的中央是基督，两旁是圣母玛利亚和洗礼者约翰。两翼的内侧是《合唱的天使们》和《奏乐的天使们》，外侧是亚当和夏娃，下段的中央是《羔羊的颂赞》，两翼左两侧是《骑士》和《裁判官》，右侧是《隐者》和《巡礼者》。在平日，祭坛的两翼是闭合的，人们只能看到两翼外侧的画面。 《根特祭坛画》的题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。 《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。所以，《根特祭坛画》在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。 《根特祭坛画》  局部 《根特祭坛画》 （1432） 板上油画 350×461厘米 根特圣巴佛大教堂 扇门的外面的左右下方，分别描绘着真人大小的捐赠人，他们跪在福音书作者和施洗着的前面，恭敬而虔诚，在他们上方，大天使加百列正在对圣女宣告她将生下救主，如同两位男预言家和两位女预言家所预言的一样，这四位预言家出现在扇门最上层。中间画面的窗户外，是当时最典型的尼德兰城镇风光。 这是一幅天堂的景象，在天堂中所有美丽的植物都茁壮地成长。画家精确地描绘出各种植物，以致于从植物学的角度都可以辨认出它们。 在画面的地平线上是高耸的教堂塔楼，它们象征着天国，所有受上帝救赎的人将在那里会聚，并一起作礼拜。在画面的中央，上帝之羔羊站在一座祭坛上，鲜血从它的胸口流入一只圣餐杯。在前景中的喷泉上铭刻着“这是生命之水的喷泉，出自上帝的宝座”。在《羔羊的礼赞》两侧的画板上，公正的法官、基督教战士、隐士以及巨人圣克里斯多佛领导朝圣者越过粗糙的地面正走向草地。 《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434） 板上油画 82×60厘米  伦敦国家美术馆藏 《阿尔诺芬尼夫妇像》局部 阿尔诺芬尼夫妇像［尼德兰］扬·凡·艾克 五个第一: 第一副心理肖像画 第一副室内风俗画 第一副大量用象征手法的画 第一副用镜子造成空间幻觉的画 第一副肯定资产阶级伦理道德的作品. 《阿尔诺芬尼夫妇像》 这幅作品完成于1434年，画家描绘了尼德兰典型的富裕市民的家庭。室内的陈设和人物的衣着，包括墙上挂镜的装饰图案画家都作了细腻的描绘。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、扫帚、刷子、苹果、念珠以及前景中的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。人物背后的镜子里，不仅可以看到人物的背影，而且可以看到画家本人。 所有细节的精致刻画是尼德兰特有的细密画传统画法，而用镜子来丰富画面的空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。 罗伯特·康宾 与凡·艾克兄弟同时代的画家罗伯特·康宾(约1378～1444) 艺术风格受到细密画和民间艺术的影响，著名的作品有《受胎告知》、《圣母子》、《耶稣诞生》等。 康平的绘画风格接近于凡·艾克，而在人物形象的细节刻画上，比凡·艾克更细腻。 《受胎告知》 受胎告知属祭坛画，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。 画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景