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浅谈摄影创作 不知道是这片广阔的天给了我创作的激情，还是那片璀璨的绿给了我拍摄的冲动，摄影它就像一壶老酒，浓得让我醉，让我痴。 离开了喧嚣的城市，呼吸着大自然赐给我的那份清凉，聆听着天籁之外的音符，我，迷失了方向。 曾经眼前的那片天空并没有如此的蓝，山边的那朵小花并没有如此的艳，但当我拿起相机的一瞬间，一切都改变了。世界因此而可爱，生活为此而欢畅。带着心爱的相机走出城市，走进自然，一个个美丽的画面被镜头记录下来，只要拿起相机的那一刻，便忘记了跋涉的辛苦，忘记了肩上的重量，一心只沉浸在这美丽的自然景色之中。这是一种什么样的力量，会如此的吸引着我的目光，牵动着我的心弦？在连续按动快门的过程中，我深深地品出了其中的真谛——快乐。这是一种摄影人独有的快乐感。听着那清脆入耳的“咔嚓”声，心情是激动的，每一次的快门振动都会令我心潮澎湃，每一次的聚焦都使我魂牵梦绕。“咔嚓”就是在创作中寻找一种满足。 当摄影成为一种习惯时，它便有了生命。 回首20世纪摄影艺术，有许多摄影大师出现。美国纽约的国际摄影中心，伦敦的摄影家画廊，巴黎的国家摄影中心，东京的摄影美术馆等庞大的收藏机构，保存着人类的影像资源。通过展览、出版、传播、文献等主要内容为人提供了摄影大师及当代摄影家的经典作品和完整的文化信息。摄影术发明后，经历了几大变化。最初人们认为摄影的优势在于真实、客观地反映世界，出现了一大批历史上有名的“记录性摄影”。后来人们又认为摄影也应同绘画一样表现大自然和生活的美，体现画意和意境，就出现了一些绘画摄影、沙龙摄影作品。当人们认为摄影应该表达物体本身结构，注重形式美，不需要什么主题和情感时，就出现一些所谓纯摄影。当人们受当代艺术思潮影响，认为不必受客观世界束缚，完全以表现自我为中心，就出现了一批与绘画界线完全模糊的“表现性摄影”。而伴随每一次变化，都出现了一批优秀的摄影家及作品。 在摄影界，布列松几乎是摄影的代号。他集所有的流派的精粹，创造出“决定性时刻”的哲学，对影坛上十分重要的摄影新锐们都有重要影响。他们中的一些人总会说当我第一次看到布列松的照片时，才知道摄影就是我要用生命去履行的工作。“构图”是摄影的空间，“快门机会”是摄影的时间。布列松看事情，是同时注意这两件东西的。布列松是有史以来把时空因素结合得最为灵巧的巨匠。在拍摄人像摄影中，显示出他对个人尊重及对后代的责任。 以拍摄西班牙民族、民俗、风情为主的何西·欧蒂兹—艾夏格，灵感来自西班牙人民。他赋予作品以史诗般的分量，在他和观众之间，建立了极其重要和大众化的沟通渠道，流露出西班牙土地上的风采、遗迹和传统文化。并为这一主题奋斗一生。 艾夏格的摄影在主题、构图、效果、感觉甚至光线本身方面，俨然是西班牙学派的一员。他对光线和冲放过程的掌握，他直视人们的方式，从构图感到本质上都加入了西班牙绘画艺术的世俗观念。 瑞士的温纳·比秀夫关注欧洲，确切地说是战后的欧洲。他的拍摄风格形成与二次大战期间及战后的几年。他提倡基本人权，男女老幼一律平等，呼唤社会的进步及改善生活本身的品质等观念。 与纪实并驾齐驱的是用个性和理念来表达创意设计的表现性摄影。这是摄影艺术发展流向的另一方面，是主观化地把照相机从记录工具变成摄影家想像和创造的手段。摄影创意设计的艺术表现，同现代艺术的观念是一脉相通的，只是工具、材料和创作方法有所不同，它注重形式、个性和每个人的不同感受。在表现主义摄影中，彼得·威金作品几乎都是具有战栗的影像，而这又与他的童年经历有关。父母离异，由母亲抚养长大，六岁时，目睹一场车祸，被碾死小女孩的头颅滚到他的脚边，成为他一生的转折点。威金的被摄人物让人感到是处于崩溃边缘。然而他们都有端正的态度，圣人的姿势。正如威金所说是微小的圣人。正是这些微小的圣人，使威金的摄影更具有视觉冲击力。审美是摄影及一切艺术的灵魂，是美学研究的一个新课题。摄影从艺术结构形态到审美意识结构都闪耀着具有鲜明时代特征的美学光芒，它是艺术形态的一次创新性突破与重组，它使处于困境的文学与有了光明的出路，标志着艺术已经进入到一个科学技术与艺术有机结合的审美复合时代。把审美复合作为摄影文学的标志，并不是为了把摄影文学的精神固定化。随着摄影文学创作实践和理论的发展，人们就会产生不同的摄影文学观念，这些观念就是对摄影文学本身理论的丰富和发展。