《李凭箜篌引》课件概要.pptVIP

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 说说诗中表现“箜篌”演奏出优美音乐都用了什么手法？ 昵昵儿女语，恩怨相尔汝 划然变轩昂，勇士赴敌场 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬 喧啾百鸟群，忽见孤凤凰 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁自闻颖师弹，起坐在一旁推手遽止之，湿衣泪滂滂 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠 正在这万分紧张的时候，忽然，又音调低伏，“失势一落千丈强”，好象那个在高峰上艰难攀登的健儿，一失手，直落下万丈深渊。 　　这里除了用形象化的比喻显示琴声的起落变化外，似乎还另有寄托。联系后面的“湿衣泪滂滂”等句，它很可能包含着诗人对自己境遇的慨叹。他曾几次上奏章剖析政事得失，希望当局能有所警醒，从而革除弊端，励精图治，结果屡遭贬斥，心中不免有愤激不平之感。 自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。 进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。 前十句描写音乐意境，曲折形容，“忽而弱骨柔情，销魂欲绝；忽而张牙舞爪，可骇可愕。其变态百出如此”（蒋之翘《辑注唐韩昌黎集》）。 后八句写听琴者的境界。诗人故意说自己本不懂琴，听此琴才忽然开窍了，而且激动不已。这其实是以演奏效果来衬托演奏技艺之高超，可谓启愚顽而动魂魄，精诚所至，金石为开。 喜惧哀乐，变化倏忽，百感交集，莫可名状，这是韩愈听颖师弹琴的感受。读罢全诗，颖师高超的琴 技如可闻见，难怪清人方 扶南把它与白居易的《琵 琶行》、李贺的《李凭箜 篌引》相提并论，推许为 “摹写声音至文”了。? 音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉触觉等形象。 所谓的“通感”，就是指“人们日常生活中视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等各种感觉往往可以有彼此交错相通的心理经验。 * * 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎” （顾况）。身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。 箜篌：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。 引：文体名。“序”又称“引”：短～。 诗体名。跟“歌”、“行”相似。 “歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。 李凭箜篌引 李 贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。 空山句：《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此言山中的行云因李凭弹奏的箜篌声吸引而凝定不动了。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。 诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 江娥：一作“湘娥”，李衎kàn《