光／墨陈慧君.PDF

光／光 ／墨墨 光光 ／／墨墨 陈慧君陈慧君 陈慧君陈慧君 “我住在加州，那里的阳光有种神奇超然的质感……我甚至觉得可以触摸得到这光。 它是洒下来的，连 影子也如此。当我说可以感受到这光里面的物质时，其意味就在其中……”[1] 郑重宾，2012 欣赏艺术家郑重宾作品所带来的体验，非笔墨所能形容，让人既熟悉又陌生，甚至感到有些与现实 对立的矛盾。黑白的色调、半透明感与水墨画这种传统媒介有关的美学元素，赋予新的注解语言；水墨 质感、与水墨画这种传统媒介有关的内涵特性，富于魅力；暗淡和光亮的色泽感，表现出墨的物质性， 墨变成了一种当代的材质。作品本身发出的光泽，仿佛是暗淡光线下的光环；光和影在画面上的多重变 化，气势非凡；几何形象被赋予微妙的情感，即在界限定义内，但又在其外；艺术家把作品视为物体来 呈现和处理，让作品与它所属的空间相融合。郑重宾的作品基本上是平面形式的，但发挥的是作品与环 境的视点，其层次丰富的黑白与水墨表面上的触感，不透明性和反光形态之间移位，其墨韵不仅解释作 品的深度，同时又能延伸，甚至以作品剪裁画面以外的空间，让观者在物和实体空间的感知关系中去体 验。对我来说，如此的经验，就如在 2012 年 8 月 9 日当天，即强大台风海葵袭击上海的翌日，在断电的 上海郑重宾工作室看到了他的作品，光似乎从画面中影射出来，在幽暗中散动着微光，也犹如洪水一样 涌出，让人为之的感动。 这次在北京的展览，呈现了过去两年间郑重宾的创作理念及其变化，对艺术家来说，意义重大。 1958 年由前苏联和东德援建的无线电工厂现为郑重宾个展的展示空间亚洲艺术中心。包豪斯式的建筑 空间与布局十分独特，郑重宾的作品何尝不是对它的一种回应。画廊的空间纵深，挑高七米，自然光会 从屋顶东西两侧的窗户斜射进来。画家直接介入画廊空间，把画廊墙面视以画界进行整合，个别或成组 的作品在墙壁这大背景下所特定的方位。郑重宾采用黑白二色，让黑色作品“消失”于黑色背景，“显现” 于白色墙壁。让观者更能领悟水墨媒介所包涵的“深度性” 、“表面性”和“物质性”概念[2]，北京展览将呈 献艺术家视觉语言系统中的所有三个同时并行的创作系列，即建筑系列(2009、 2010- ) 、几何系列 (2011 - )和变体系列 (2012 - ) 。善於运用多语言体系的艺术家郑重宾以启发现场空间特性为参照，赋予独特的 相关视觉语言。 郑重宾是在两三年前（2009/ 2010 ）开始创作建筑系列。这系列背后的概念，就是把绘画视为所属 空间当中的一个建筑性元素，因此作品却在实际空间或现场完成，而非画室。艺术家把作品当成构造板 块般进行剪裁和重构，不断汇合、分离，以致变形成为各种形态结构。郑重宾把玩的是墨的双重属性： 即其可视性和非可视性，并把水墨物化，让媒介成为物体。几何系列则在一年前诞生，当时艺术家正开 始探索绘画和边缘的关系。郑重宾尝试把绘画的固定几何形式与水墨这一媒介的流动多变的质感结合起 来。艺术家认为几何学是西方艺术的主要语言、观念和逻辑，与极简主义、条理性、重复性和不带情感 色彩的空间理解性有关联 [3] 。另一方面，水墨画是有机、富流动感且能亲近的，它充满东方传统艺术 中的含蓄韵味。郑重宾试图以水墨的不固定流动质感打破几何形象的僵硬框框。他通过光和影的交汇互 动，水墨的半透明性和白丙烯颜料的不透明性，传递光的物质性。艺术家也积极探索着绘画和方寸纸张 之间的关系，发掘内外其中所显露或隐藏着的涵义。变体系列是第三个系列，是今年以来的作品，创作 灵感来自墨这个媒介的变体，以及与之相关的“气韵”概念。变体多指的是来自“墨韵”和“气势” 的传统语 系。 北京展这次的焦点源于 2011 年的几何系列作品。摆放在主展墙作品 《斜形的长方形》（2012 ） 由两个“似乎重叠着”且造型不规整的四边形平板组成，“前景”为黑色平板，“背景”为白色平板。黑色暗 影界定了仿佛在发亮的白板边缘，自身便包涵着“广阔无垠的白光” 。另一方面，白色丙烯颜料似乎自覆 盖着层层硬化黑墨的黑板深处渗入表层。拥有透明和不透明特性的白板，被赋予一种非物质的纯光特质， 这让人想起罗伯特·艾尔文（Robert Irwin ，b.1928 〕照亮薄纱前后以模拟日光的做法[4]。另一方面，黑板 采用“ 光影深浅对比的绘制手法” 完成，磅礴气势震撼人心；这种光影对比是巴洛克时期暗色调派 （Teneb