图案设计1概要.ppt

图案设计建信系 张艳 第一章 图案基本知识 一、图案的含义、种类、作用、设计原则 二、图案的特征 三、图案发展历史 第一章 图案基本知识 一、图案的含义、种类、作用、设计原则 1、.图案的含义 “图”即图样，“案”即方案，也就是设计的意思。 广义上讲，是实用与美观相结合的设计方案。 一般指装饰在各种生活日用品、工艺品、建筑物上的纹样组合。 2、图案的种类及适应范围 种类：平面图案和立体图案。 平面图案：是指在平面物上所进行的装饰，如装饰画、花卉、手帕、壁纸、地毯、封面设计、黑板报、广告设计等。 。 立体图案：是指具有三维空间的器物所作的造型、构成、色彩设计。指各种日用品、工业品的造型设计。如工艺品成型、陶瓷、塑料器皿、儿童玩具、灯具、服装衣帽、家用电器、汽车、橱窗布置及家具等。 范围：如工艺美术、实用美术、商业美术、装潢美术、建筑美术。  3.图案的作用及设计原则 作用：图案设计始终贯穿着“用”与“美”的两重性。美的图案不仅能使人得到精神上的享受，而且具有诱惑人的魅力。 如，美的商标美的包装、装潢不但诱导人们的购买欲，而且还能提高物品本身的价格。 4、设计原则： 首先，使用功能。包括视觉、心理、生理、人体工程学、方面的合理性。 其次，经济功能。经济功能是图案设计的价值功能，包括生产成本、维修、 装潢、人力、物力、财力、时间的综合效应。 最后是美观。美观是图案的审美能力。 二、图案的特征—— 造型程式化 色彩装饰化 构图理想化 1、造型简单、明确： 强调主观感受，依创意的特点采取必要的夸张变形，以“艺术夸张”、“创造想象”的手法表现自然。一般采用平面化的方式处理形象，简化不必要的细节。 2、色彩装饰化 突出色调，以增强装饰效果。注重色彩在设计中的创意表达的意境和理想倾向。 3、构图理想化 在构图时，对图案的形象、色彩、组织结构等须认真推敲，解决好整体与局部的关系。 图案的构图时和实用目的相联系的，具有一定的理想化特征，有较强的节奏感和韵律感。 三、图案的历史—— 1、图案产生的背景(1)阶级社会因素 礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。 四羊方尊上的图案 “饕餮(tāo tiè）纹”。 青铜器上的盘龙纹 (2)经济因素 初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美 井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体 盛唐藻井 盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅。 (3)佛教文化 佛教文化，本来是印度文化的产物，传人中国后需要在宗教环境和器上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。 东汉 四凤镜 元代青花鸳鸯戏水纹玉壶春瓶 体会元代与明代青花龙纹的区别 明代团凤纹罐 凤纹 明清家具造型纹饰区别 十二章纹 编辑 十二章纹，是中国帝制时代的服饰等级标志，指中国古代帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，它们是：日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等，通称“十二章”，绘绣有章纹的礼服称为“章服”。 形式美法则—— 变化与统一 均齐与平衡 条理与反复 节奏与韵律 对比与调和 变化与统一 自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化 蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形 变化即多样性、差异性；统一即同一性，一致性。图案的变化是追求各部分的区别和不同，图案的统一是追求各部分的联系和一致。变化是指图案不同的构成因素：大小、方圆、长短，粗细、冷暖、明暗、动静．疏密等；统一是指这些因素之间的合理秩序和恰当关系。 变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。 图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。