《千与千寻》折射的《资本论》意蕴.docx

《千与千寻》折射的《资本论》意蕴 如果说马克思以“异化”这个概念为武器，谋求人类从阶级社会中得到解放的话，那么宫崎骏导演则是以“语言”为武器描述了“千”的人类史。最后宫崎骏导演说：“本部影片有着充分的说服力，我想通过它告诉世人——世间的本质从来都未曾改变。语言就是意志、就是自我、就是力量。” 　　宫崎骏导演的动画电影《千与千寻》自2001年7月在日本上映以来，至今人气不减，吸引了众多观众，票房收入更超过300亿日元(约合18亿元人民币)，为日本历代电影票房排行之首，这个纪录至今(2016年)仍未被打破。《千与千寻》不仅在日本国内受到好评，在国际上也荣获了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。2016年8月英国BBC公布的“21世纪最伟大的100部电影”中，《千与千寻》位居第四。 一、故事梗概 　　10岁少女千寻随父母搬家前往新居，他们在途中迷了路，误入灵异世界。父母被变成了猪，她自己也因找不到归途即将消失，住在这里的少年白龙帮助了她。白龙在一个叫作“油屋”的温泉旅馆工作，客人是来自四面八方的神仙。这个温泉旅馆的主人叫汤婆婆，她是一个巫婆，通过夺走他人的名字而对其进行控制。在这个世界里没有工作的人都会被汤婆婆变成动物，这就是这个灵异世界的规矩。于是千寻闯入汤婆婆的办公室，要求她给自己一份工作。最终千寻总算成功地从汤婆婆那里拿到了劳动契约，获得了在油屋工作的机会，但却被夺走了名字并被命名为“千”。白龙告诫千寻：不要忘记自己的真名，否则将不能回到原来的世界。白龙也被夺走了名字，而且已经记不起自己到底是何人了。 　　为了拯救被变成猪的父母，千寻开始了在油屋的工作。因为她是人类而受到歧视，同事们甚至把服侍一位臭气熏天的客人(一个被污染的河神)的工作推给她。而在千寻的勤恳努力下，这位客人面貌焕然一新，得到救赎的客人送给她一颗神奇的苦玉。 　　次日，汤婆婆命令白龙从和她对立的双胞胎姐姐钱婆那里偷走至关重要的魔女契约印章。追赶而来的钱婆用魔法使白龙身负重伤，还把汤婆婆的儿子坊宝宝变成了老鼠。千寻一心想救白龙，她不顾危险，决定到钱婆那里归还契约印章并请求钱婆救白龙。 　　此时在油屋，妖怪无脸男正狂暴地吞噬着员工。这个妖怪没有声带，为了发出声音，无脸男需要借助别人的声带。他用魔法把泥巴变成了黄金，看到黄金的油屋员工人人眼睛放光，于是无脸男借机把他们一个接一个地吞了下去。无脸男曾经得到千寻的关怀，他用黄金和美味想得到千寻的欢心，千寻却丝毫不感兴趣，于是无脸男大怒。千寻给无脸男吃下了神奇的苦玉，让无脸男吐出了所有被吞下的员工。千寻带着改过自新的无脸男和变成老鼠的坊宝宝一同去钱婆家，钱婆平静地接受了她们的到访。 　　千寻在钱婆家度过了短暂而宁静的时光，化身为龙的白龙来接她。在千寻与白龙一起返回油屋的途中，千寻突然想起她幼时溺水时，正是河神白龙救了她，把她送到了浅滩。千寻帮助白龙找回了原来的名字：“赈早见琥珀主”。 　　回到油屋的千寻，和汤婆婆正面交锋。对汤婆婆给出的难题千寻完美作答，成功地使父母恢复原貌。在与白龙道别后，千寻向原来的世界走去。在灵异世界的入口，父母已经恢复人身、平静地等待着千寻。 　　顺着剧情我们可以发现，这个故事和《爱丽丝漫游仙境》(1865年)非常相似：不经意闯入灵异世界的少女的冒险故事、主人公通过亲身体验得到成长、以主人公的视点反映大人世界所充斥的不合理与空虚，等等，这两部作品有很多的共同点。《千与千寻》被誉为宫崎骏版的《爱丽丝漫游仙境》，其实这从电影首映时的《千与千寻观影指南》就可见一斑，里面有宫崎骏导演撰写的介绍创作目的的文章，题目是《千寻漫游奇幻世界》。宫崎骏导演这样写道：“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱和奉献精神，发挥人类本身的智慧，最终千寻回到了人类社会。虽然她历经艰辛找回自己原有的世界，但并不是因为她打败了恶势力，正如原有的世界未曾消亡一样，这是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。” 　　但是，《千与千寻》并不是《爱丽丝漫游仙境》的简单重复。“要获得生存能力”，我们只要注意《千与千寻》所诉说的这个课题的迫切性，就能明显看出二者的不同。在《千与千寻》中，宫崎骏导演从始至终的危机感，是《爱丽丝漫游仙境》那种语言游戏和充满荒谬的世界所无法相比的，他不仅使自己的作品更为深刻、更为痛彻，而且使作品充满了现实性。宫崎骏导演写道：“现在的日本社会越来越暧昧、好恶难辨，用动画世界里的人物来描绘现实生活，这就是我制作电影时所考虑的。”同时，导演也是充分地意识到了现实中存在的诸多问题：“孩子们就像温室中的花朵，大人们舍不得让他们独自面对种种困难，在日常生活中他们只能隐隐约约地感受着生命力，使他们只会越来越脆弱。”如果听之任之，现实