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声乐学习的困惑 ——声乐学习中若干专业术语的再思考 武汉市艺术学校 田晓华 内容摘要：在声乐学习的每一个阶段，我们都会不可避免的遇到各种矛盾和问题。当我们试图找到对症下药的解决方法时，又会接触到大量似懂非懂、似是而非，甚至是互相矛盾的术语、概念，使得本来就没有明确答案的问题，变得更加令人困惑。本文试图从歌唱的呼吸状态、发声状态、语言状态等方面作一些探讨，力求澄清声乐学生学习过程中常见的若干困惑。 关键词：声乐 气息保持 运动 发声积极 松弛 语言思维 器乐思维 声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的学问，表面似乎简单而实际非常复杂，在教与学的两个方面都有相当的难度。声乐技能有一套严格的训练模式、教学体系，按照这一体系、模式来培养，一路顺利、脱颖而出的不乏其人，但是学了几年仍然收效甚微、进展甚缓的也不少见。很多学无成效者在“几经努力而终究不成之后，可能连到底在教学上出了什么问题，在什么时候、哪些环节上有过什么失误，哪些是可以避免的、补救的等等，大概都难以得出师生共识的结论。声乐和声乐教学的特殊性太突出了”，首先人体乐器的可变部位太多，其次、声乐比器乐多了歌词，从而和文学相交叉，进而又和生理、物理、心理、教育、外语、器乐、表演等学科相交叉，所以是人类艺术中最复杂的专业之一。 我们可以清楚地看到，声乐教学上还存在着很多不确切、不稳定的因素，还潜在着许多似是而非、令人困惑的盲点和误区。作为教师，我们首先自身应该做到对这些问题有一个相对明确和清晰的看法，从而引导学生在学习的过程中，善于动脑，善于提出问题和分析问题，明确声乐学习各个阶段的努力方向。 一、有关呼吸状态的困惑。 是气息保持还是气息运动？这是一个有关呼吸状态的困惑。 呼吸是歌唱的动力。是好的音色、好的共鸣、好的颤音的载体。我们一定要真正弄清什么是歌唱的呼吸，他和生活中的呼吸有什么不同。首先，生活中的呼吸是无意识的，而歌唱的呼吸是靠意识控制的，是经过长期的训练来加强呼吸的功效以胜任歌唱的需要。我们的呼吸意识要增强，要加强主动性，不要像在生活中那样停留在被动的状态上。但这个主动性的部位要明确，不仅是口、鼻，应该主要在腰腹。主动地扩大腰腹的空间，松开口鼻，气息就会迅速进入肺的底部。反之，没有腰腹这个主动的扩张动作，气息吸入的深度就十分有限。 在声乐课堂上，我们常常听到“保持气息”这个专业用语，保持气息被认为是歌唱技术中不可缺少的重要方面。但是“保持”这个词汇，“也容易被误解为某种停顿状态，或者是吸气与呼气之间过长的状态转换。” “保持”的概念通常情况下确实是一个相对稳定的、固定的含义，而歌唱始终应该是一个运动的状态。因此这个教学术语在引导和暗示作用上，有部分容易误导的成分。歌唱的气息是流动的，而喉咙的空间却是需要保持在“吸气”时的状态上，因此，可能是将保持喉咙的吸气状态，与气息的停顿在概念上有些混淆了。肌体的运动是积极的，动感性很强的。在歌唱中，我们确实是要多思考“保持”什么，是保持气流的畅通运动？还是保持某种力量？是保持喉咙的吸气状态？还是保持吸气之后的气息停顿状态？如果是保持喉咙的空间状态，那无疑是正确的，因为吸气过程完成之后，在呼气过程中保持喉咙的吸气状态，那样可以获得良好的发声和共鸣空间。歌唱有很多地变化，气息必然随着歌唱乐句的需要而变化，有时需要强，有时需要弱，有些乐句需要大量的气流，有些乐句却需要较强的气压。但始终有一个基础，就是需要运动，吸气动作完成的同时，就是向外呼气的开始。一个乐句的完成过程，就是呼气的过程，就是气息向体外流动的过程。声中有气，气中有声，这才是我们所追求的松弛、丰满的美好音质。 著名的声乐大师沈湘先生有一个非常形象地比喻：“吹管乐的人是练了深呼吸来吹管乐器，唱歌是人用深呼吸来吹自己。” 受这句话的启发，我经常对学生说，把声音从自己摆好的声音通道中“吹”出来，效果就比较好。所以有的学生把“保持”理解为将气息憋住，显然是不合情理的。我们可以把“气息保持”理解为一种状态的稳定。在吸气完成之后的呼气运动中，胸腹部要尽量保持吸气时的扩张状态，不能随着气息的呼出而一下子将肺中的气息全部一泻而空，而是根据需要有节制地控制气息的呼出量，使腰腹肌肉群直接参与呼气运动的调节，解除一部分喉咙的气压负担，让喉咙更加灵活主动地发声。 因此我认为，有些学生声音僵硬，没有流动感，关键在于没有让气息运动起来。我们必须明确的是，“在整个呼吸周转过程中都不存在任何犹豫与中止。支持的目的是为了保持呼吸气息的均匀流通。”也就是说，我们需要“气息保持”，但其目的是为了“气息运动”。气息运动才有声音的弹性、流畅、丰富的泛音和丰满的共鸣。， 二、有关发声状态的困惑 如何让声音既积极又松弛？这是一个有关发声状态的困惑。 从理论上讲，好的声音应该积极而又松弛，但在学习