从山石的物性到山水的物化袁慧莉的复数世界.pdfVIP

從山石的物性到山水的物化：袁慧莉的複數世界 文貞姬（韓國美術研究所，美術史家） 我約莫在2010 年 12 月左右，觀賞到袁慧莉於2007 年創作的《金庭太虛圖卷》 一作 ，而當時，是透過她以《元素意韻》為名的單獨成卷畫冊，收錄了她大量以 彩墨應用為主 、泥金為元素的山水畫作品欣賞到她的畫風 。事後，我有機會在 2011 年去金山畫室訪問時親眼見到她的作品 。我對袁慧莉作品的第一印象，是 她奠基在傳統畫風上變化出她獨特作品畫風風貌。之後愈看她的山水畫作品，就 愈耐人尋味，因為我從她的作品中，看到樹木做為植物的原初型態出現，而奇岩 山形，基本型態上以作為在宇宙中存在的礦物質物性出現之。即使我們在她畫作 中，看到她對山水奇岩「外貌性」的描繪，但是在其中，卻是她創作出外貌的「可 視假象」的空間，這一點，就如同袁慧莉她自己所言，她的畫作乃是：「透過 1 將點線元素的組合，造成不同肌理組織成超現實主義 」（「太虛系列」，《元 素意韻》, 2010 ），而對觀者而言，其擴大了山水畫新的意義空間 。「元素」這 一概念作為基本存在物，正是我們可以用來詮釋她畫作的一條路途。 2007 金庭太虛長卷袁慧莉50X720cm 洒金淨皮宣泥金彩墨 藉由她的 《太虛系列》(2007-2014) 以及《繡山水系列》(2009)兩套作品，我們 可以發現到她透過山水奇岩的表現試圖獨立出物性自體的努力，而這樣的「物性」 元素，就是藉由可視假象的山水被表現出來，所以，袁慧莉才把她的作品稱為： 「超現實主義」的世界。而這假象的世界，若藉由尼采(Friedrich Wilhem Nietzsche ， 1 袁漱， 「太虛系列」《元素意韻》，杭州市恒廬美術館，2010 年 1844-1900)的話來表達，就是：「一個被價值所凝視的世界」、「透視法式的東 西(das perspektivische)所給予假象性的性格」的世界。 2008 太虛系列4 袁慧莉228x50cm 洒金淨皮宣彩墨泥金 2009 繡山水1 袁慧莉50x228cm 灑金淨皮宣彩墨 山石的物性自身，一方面具有物質性，一方面又依存在宇宙的本性中，且又可 作為普遍、超越論之物。袁慧莉透過觀察山石物性這樣的方式，卻並不是試圖在 宇宙多樣化的真理世界中進行外觀或錯覺等區分、說明的陳述方式，而是試圖脫 離這些既定物性的概念而另行蛻變。 這種蛻變是從她自己的個別性意識出發，才有可能完成的事情。由此觀來，袁 慧莉的山水畫，除了表達她在畫作中建立山水奇岩物性的獨立性的假想世界之外， 同時也是在建立一個對山石物性超越過往詮釋的世界。而這樣的創作理念，我們 可以從她在2007 年開始創作太虛系列作品即可見之，一直到現今2014 年，可以 看到她不停地努力，從她的意識世界出發，追問根本的物性為何的追求和創作。 袁慧莉在她大學畢業之後，經過結婚、育兒的年代之後，1998 年進入創作期， 從 1998 年起到2007 年時間，為她辛苦創作十年階段。在2007 年她所創作出來 的作品，我們可以視為她作品新的轉捩點，以及她對她以前作品的反省。而繼續 循著她的轉變點作品觀察之，其中最大的特點就是在她的山水畫中，她對於山石 意識世界的探索 。 我們可以看到就讀藝術大學時她以傳統洗鍊的皴法來完成山水畫《山路》(19 85)的創作 ，但在1998 年開始的《居山飲壑》系列中 ，我們可以觀察到，山石 物性的獨立性漸漸被獨立出來，由主觀視角的主體，來透視外觀的客體相呼應 之。這個時期 ，袁慧莉的畫作也試圖和傳統山水畫作一個對話、交流。如，她的 《戈壁印象》、《面對趙孟頫》（1999）等作品中，就是透過平遠山水的客體性 認知，來對立自己本身主觀性的山水認知進行對談。尤其是此創作時期的《恆古 屏風》（1999）畫作中的樹石山水，她刻意去除了樹木此一題材，而突顯出山石 的一塊 「石頭」一個別主題，即突顯山水畫中的「石頭」，來創作出她的可視空 間的山水世界。 1985 山路 袁慧莉 90x150cm 宣紙 水墨 1999 戈壁印象 袁慧莉 140x47cm 棉麻布繃框彩墨 1999 面對趙孟頫1 袁慧莉 40x120cm 棉麻布繃框彩墨