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創意作文：文字冒險 Andrew Green 序論 在開場的詩中簡單敘述了兩個截然不同但又同樣陳腔濫調的藝術家觀點，以及作家和他的工作兩者間的關係。第一件強調的是涵蓋在詩歌的創作過程中有時無效率的工作痛苦—常見的是折磨作家的作者心理阻滯；而第二種痛苦是浪漫詩人的幽默、不受拘束的描繪，使得未受干擾的創意淹沒於生活中。Larkin的詩提供兩種最常見的創造力與創意家的觀點。 本章聚焦於創意寫作的方法是被理解的，這論點常存於本章中各處。它清楚建立了瞭解「創造力」一詞的寫作內容，探究一些創造力的表現形式。探索閱讀、寫作和創造力的連結以及實際應用的方法，經由謹慎的寫作過程教學，使學生的創造力被鼓舞。 創意藝術家的神話 每一位作家—無論是好的或壞的、年輕的或年老的、職業的或業餘的—都生活在崇高的陰影中。許多證據顯示：Coleridge（柯爾雷基）聲稱，忽必烈（Kubla Khan）被寫成炙熱如鴉片上癮般的幻夢；Frankenstein，一本很有影響力的小說，驚人地創作出十九歲的Mary Shelley；On the Road，是Jack Kerouac的傑作，如瘋狂似的靈感只耗時三週就完成；然後，繼續思考廣泛的作品及寫作名家，如Shakespeare（莎士比亞）, T.S. Eliot（艾略特，英國詩人） 和 Charles Dickens（狄更斯）。他們是如何做到的呢？他們的靈感是什麼？他們如何達成精鍊的語言、體裁和有影響力的故事？ 他們如何能創作出特色？對許多人而言，寫作過程是令人生畏的。 也許因為如此，神話就出現在偉大的創意藝術家周圍。他們生存在創造力的象牙塔中，文字精選的世界裡；他們在創造力的夢境中漫步巴黎（Paris）或布拉格（Prague）或倫敦（London）的街道，或為了藝術而生活在閣樓上簡約、浪漫的孤獨中。大師成為藝術創作中受歡迎的想像，從人性的寧靜中分離出來。因為這廣為流傳的神話不只是創意藝術家，還有創造力本身以及其能力，這都是建立於少數卓越作品的顯要地位上。 我們通常要求孩子在有時難懂的、不良的的和常有時間壓力的教室環境中，做很單調的創作行為。在日常中，學生們在英文課中是期待去參加書寫文字的創意活動，這些活動包含高度個人化和充滿試驗性的工作，創意學習以及逃離已設定目標，和促使作家、文字和讀者之間神聖關係的發展需求。教師的角色在於建立能促發旺盛創造力的適當環境，尤其是在越來越多有壓力的教室環境中，創作的需求常是必須的。 寫作就是著作成果 大多數的作家，包含許多著名的藝術家，都知道實際寫作是相當有靈感和瘋狂的藝術創作行為。藝術作品是富有靈感的，這事實常足以被認為此工作是指富有靈感的天賦，而這助長了寫作經驗中真實本質的曲解觀點。富創造力精神的觀點則表達不同看法，Thomas Edison曾主張天才是「一分的靈感和九十九分的血汗」，徹底改變一些振奮血脈直通靈感的傳遞和「藝術作品」出現等關於寫作天才的神話。Edison是一個實用主義者和秉持努力工作此一倫理標準的終身信徒，單獨的靈感被看作是不重要的創作工作。有創造力的作品終究被稱為藝術作品。最初的靈感必須是任何有創造力或獨創性的理論、發現、文章、繪畫、雕刻品或悅耳的作曲，一旦靈感已來到，工作就開始。Charles Dickens因驚人的寫作速度聞名，他曾同時寫作《少爺返鄉》（Nicholas Nickelby）和《苦海孤雛》（Oliver Twist），一本在早上寫，另一本在下午寫。而另一位偉大的維多利亞時代小說家Anthony Trollope（安東尼璀絡普Gustave Flaubert)，一個法國的小說家，工作一天只為了完成一個句子，而詹姆士?喬伊絲（James Joyce）花費二十二年完成他的引起爭論的傑作《Finnegans Wake》（凡尼根守靈Debra Myhill注意到「學習寫作是最老生常談的事，也是孩子在學校所做的最複雜的活動。」寫作是孩子學校經驗的核心所在。關於以多種形式創作的有效能力和不斷加寬範圍的目的，是孩子個人和理智的發展重點。書面用語，無論正確或錯誤，也是在課程全部領域的系統中用以評價的最重要方法，照此，學生需要學習有創造性地運用在寫作媒介裡。 在寫作行為中具有完全的創造力，不過，讀者也有必要對文章作創意的回應。它注意到要成為一個有影響力的作家和發展掌握寫作複雜性的能力，是閱讀寫作的最佳典範。但這不是沒有疑問的主張，重要的是評估讀與寫之間關係的本質。Gunther Kress（古瑟. 奎斯Harold Bloom所發現一系列使作者成長的六個步驟，所構想的是依據與其他作品或模型的直接關係。如下