《现代艺术评论》课件PPT第10讲 抽象表现主义.pptVIP

第十讲 抽象表现主义（Abstract Expressionism） 概况 特征 人物 意义 一、概况 “抽象表现主义”最初是德国批评家用来评价康定斯基早期抽象作品的概念 1946年美国批评家罗伯特·科德斯（Robert Coates）借用来评论当时美国纽约的一批年轻画家。 “抽象表现主义”作为描述美国1940到1950年代的艺术创作的概念被广泛接受，现代艺术史上的一个重要的艺术运动概念。 概念与所指的不相容：德·库宁的创作很难说是抽象的，纽曼的创作又完全不是表现的。 罗森伯格（Harold Rosenberg）的“行动绘画”（Action Painting，1952），适用于波洛克的创作。 格林伯格的“后绘画性抽象”（post-painterly abstraction） “纽约画派”（New York School） 抽象表现主义与美国的胜利 1945年前的美国绘画都是欧洲文化的殖民地 抽象表现主义者是第一批具有国际影响的美国画家，被视为“美国的胜利”，纽约替代巴黎成为世界艺术的中心。 1929年纽约现代艺术博物馆（The Meseum of Modern Art）开馆，1936年建立非具象绘画博物馆（the Museum of Non-Objective Painting），主要收藏康定斯基等抽象派画家的作品，成为后来古根海姆博物馆的收藏核心。 抽象表现主义是欧洲现代主义的延续 抽象表现主义在很大程度上是欧洲现代主义运动与美国本土文化精神相结合的产物。 欧洲的立体派、抽象派、超现实主义等艺术运动给美国绘画提供了创作的灵感。艺术移民 战争引起的骚乱和社会动态，直接催生了抽象表现主义。 1942年参加二战之前，美国本土的绘画依然是现实主义和地方主义的，1951年现代艺术博物馆的《美国抽象绘画和雕塑》展已经是抽象和变形了。 克利：“这个世界变得越令人害怕，艺术就变得越加抽象。” 戈尔基《肝是公鸡的冠》183×249厘米，1944 德·库宁《发掘》1950 抽象表现主义的两个发展趋向 （1） 画笔画家（brush painter）：强调手势、动作及颜料的质感，以波洛克和德库宁为代表。 （2）色场画家(color-field painter)：用大块的、统一的色形或色块表达一种抽象的符号或形象，以纽曼和罗斯科为代表。 波洛克在长岛东汉普顿工作室汉斯·纳姆斯摄影1950 波洛克《秋韵》1950，267×526cm 马瑟韦尔《西班牙共和国的哀歌》1963 罗斯科《红与黄》 二、特征 阿纳森：抽象表现主义“与其说是一种风格不如说是一种思想”。， 1.艺术是行动和演出 绘画不是重现现实的一面镜子或窗户，而是一种独特的存在，是“一个演出的舞台，而不是一个在其中再现、重新结构、分析或‘表现’某一件物体——无论是真实的还是想像的——的空间”。 罗森伯格：“行动”代表了构成作品特色的特殊的人体运动，代表了要开始行动的决心，而不是安于对过去的怀念和模仿。“绘画”则是代表了依然相信在画布上涂颜料有一个辉煌的前景。 2.总体绘画（over-all painting） 绘画没有开始也没有结束，色彩和颜料铺满画布的每一个角落，并且向画外扩展。 不再有画框，绘画融入空间，创造出独特的空间感，成为环境的一部分，营造出独特的空间氛围，包裹着观众。 画面尺寸巨大，几乎占满整个墙面。 哈夫特曼（Werner Haftmann）“作品成为一个屏幕，暗光照亮这个屏幕，只用几块色域表达出来。这些色域从地面升起，又回到地面。这些光的屏幕与加框的图画没有什么共同之处，它们象征着我们周围无边无际的巨大宇宙空间。在这个空间中，神灵找到了自己的位置。只有具有催眠力量的启发式色彩才决定思想和内容。” 纽曼的画 奥登伯格《衣夹》 3.色彩象征 单色画，色彩的深浅、明暗、冷暖与心理情感和一种近乎宗教的神秘暗示。 抽象表现派画家的命运多舛，这是行动必须付出的代价吗？ 波洛克和大卫·史密斯死于车祸，克莱因52岁死于心脏病，戈尔基和罗斯科自杀身亡。 拉塞尔《现代艺术的意义》：“一幅伟大的绘画应该是这样的一幅画，人们对它的理解可以千差万别，但每个人的理解又都是正确的。” 三、人物 1.波洛克（Jackson Pollock，1912-1956） 美国绘画的象征，第一位具有国际性影响的美国本土画家。 1945年从纽约搬到长岛，1947年采用“滴画法”，取消画架。 “当我在作画时，我并未意识到我正在画些什么，只有在经过一个认知的阶段后，我才看到了我自己到底画了些什么。” “绘画有它自己的生命，我只是尝试着使它显现出来”。 作品具有不确定性、无中心感和无界限感、画幅巨大，被称为“轻便壁画” 《秋韵》1950 《薰衣草之雾》1950 波洛克《薰衣草之雾 》 1950 波洛克《夜之雾》