《现代艺术评论》课件PPT第2讲 印象主义.pptVIP

第二讲 印象主义Impressionism 概况 特征 人物 意义 一、概况 1.命名： 1874年巴黎卡普辛大道纳达尔（Nadar）工作室举办“独立画家雕塑家版画家展览会”，《喧哗》周刊的记者路易·勒罗阿（Louis Leroy）以莫奈的《印象·日出》为题，批评印象派只是描述印象是未完成的习作，标志了印象派的正式诞生。 2.时间：1874-1886 共8次画展，毕沙罗是唯一一位全程参加的。 1876第2次，1877第3次，1879第4次，1880第5次，1881第6次，1882第7次，1886第8次。 到1886年，印象派作为一个团体已经失去了统一性，但作为一种创作技法依然在持续地影响着后来的艺术创作。 莫奈《日出 印象》51×60厘米，1872 一、概况 3.理论基础 孔德（Auguste Comte，1798-1857）的实证主义（positivism），认为人类只能接受来自感官知觉的知识，排斥对自然现象的非科学解释。 谢弗勒尔（Michel Eugene Chevreul，1786-1889）的色彩理论，固有色是不存在的，色彩受到相邻色的影响。 4.主要是一个绘画流派，没有延及其它艺术 罗丹的雕塑 罗丹《蹲着的女人》青铜，85×60×50厘米，1882 二、特征 1.光是主题 印象派只对自然中的一个要素——光感兴趣 目的不是再现大自然，而是借助大自然来表现光。 雷诺阿：印象主义最重要的是“将绘画从重大题材下解放出来。如今我可以自由地画花，然后说这就只是一朵花，而不必说一个长篇大论的故事。” 莫奈·睡莲系列 印象主义的光 西涅克：印象派的画“整幅画面充满阳光；空气流动；光拥抱、抚摸和照耀形式；光渗入各处，甚至渗入被它照亮的阴影”。 描绘光在物体表面投下的难以捉摸的效果。 用高明度和高纯度的颜色表现光，笔触多变且破碎，画布选用白色涂底而非棕色帆布。 没有阴影没有轮廓。 特定时间特定光线的创作。 莫奈《阿尔让特依大桥》布上油画，60×80厘米，1874 二、特征 2.瞬间印象 再现光线刺激视网膜时的瞬间视觉感知。 自然本身不是作品的主题，自然只是触发创作灵感的凭借。 给人的感觉是未完成的，象是习作和速写，细节是最被忽略的。 莫奈：“当你要画画时，试着忘记眼前的事物——不论是树、房子、田野或其他任何东西，只要这样想：这里有一小方块的蓝、这里是长方形的粉红、或是一道黄，并照着这样的感觉画下确实的颜色和形状，直到眼前的景象带给你自己最纯真的印象。” 2.瞬间印象 捕捉特定时刻特定光线下的物体形象 室外速写 不加调和的纯色笔触 并置色彩，改变色调 莫奈：“憎恨一切理论” 二、特征 3.都市风景： 题材是无足轻重的。 印象主义无意识地记录了“现代生活”场景，街道、海滩、港口、火车站、剧院、酒馆、咖啡馆等。 没有任何情感投入的快照式处理。 印象派是最后的现实主义 。 对景写生现场作画，户外完成，作品尺寸都较小 。 装点在中产阶级的客厅。 莫奈·圣拉扎尔火车站，1877 雷诺阿·磨坊舞会，布上油画，131×175厘米，1876 二、特征 4.破碎构图 受摄影快照的影响。 不再追求古典绘画的完整性，只是随意选择生活的某个片断或碎片。 与对瞬间的光色感觉的捕捉相适应，是现代快节奏的体验方式的体现。 破碎构图一是不完整，常有人的身体被截断的情景，二是构图的非稳定性，偷窥式的视角。 德加《浴盆》色粉画，70×70厘米，1886 德加《乐池里的乐师》69×49厘米1877 二、特征 5.不自觉的革命者： 印象派的创作完全源自艺术家的内心需要，源于一种直觉意识，而不是某种理论的结果。 印象派诸家都只是纯粹的画家，除了德加较有素养外，大多数画家轻视读书，忽视理论的作用。正是由于理论总结的缺乏，使得印象派缺少统一性和整体感，印象派迅速分化也就在情理之中了。 对理论的忽视，使印象主义鲜明地与之后的所有现代艺术流派区别开来。 三、代表人物 1.马奈（Edouard Manet，1832-1883）“第一位现代画家” “今天艺术家不再说‘来看完美的作品’，而是说‘来看真挚的作品’ ” 直接在画布上作画，决不修改，毁掉前作重新开始 。情感和即兴创作 印象派的精神领袖 ，与官方沙龙的对立恣态。 马奈启示了印象主义美学，却不能说创造了印象主义技巧 。 不自觉的现代画家。 马奈《草地上的午餐》208×265厘米，1863 马奈《奥林匹亚》131×190厘米，1865 马奈《阳台》170×125厘米1869 马奈《弗里 贝热尔酒吧》95×130厘米，1882 2.莫奈（Claude Monet，1840-1926） “印象派中最印象派的画家” 约翰·雷华德《印象派画派史》“莫奈是印象派画家中第一个成功的人，是亲眼看到印象派真正胜利的惟一