华工校公选课-舞蹈欣赏论文.doc

舞蹈与科技 ——舞蹈欣赏论文 李政道认为：“艺术和科技的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标是真理的普遍性，艺术和科技是不可分割的。他们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”科技的发展使舞蹈的表现形式更加完善，同时也使人们能更真切地感受到舞蹈艺术所表达的情感。那些束缚舞蹈传播和发展的内外在条件正在逐步得到改善，科技的革新与进步正引领舞蹈进行一场新的革命。传统的舞蹈传播一般以课堂教育为主，即所谓的言传身教。这是舞蹈教育的重点，且舞蹈必须以这种方式进行，因为对舞蹈学员水平的提高最直接最有效的方式就是这种课堂教育现在影音资料成为舞蹈传播的又一主要渠道，打破了传统的师徒关系传承舞蹈的方式，使得隔代遗传在舞蹈中得以实现网络，成为舞蹈传播和发展的新陈地。。过去人们要欣赏舞蹈就要受到时间、场地的限制，只要不进入舞蹈表演的特定环境，就无法欣赏舞蹈，更谈不上对其进行评论与再次玩味。而如今电视、网络的迅速普及使得普通观众足不出户就可以了解、欣赏舞蹈打破了舞蹈流传的时空界限。 电视舞蹈是舞蹈与电视的结合，以舞蹈艺术为主体，综合利用电视传播与艺术表现手段，以影像存在于荧屏上的艺术形式。电视舞蹈是对舞蹈艺术的突破。 古典舞《扇舞丹青》的两种版本都表现了“画中有舞、舞中有画”的意蕴，舞者充分地调动肢体语言的表现力，淋漓尽致地透过扇子的舞动，展现舞蹈艺术构想，探索中国传统文化的源泉，探求深藏在中国水墨艺术、古典舞中的独特韵律。不同之处在于现场版《扇舞丹青》借用一把折扇，静态地诠释了中华民族书法艺术的神韵之秀，动态地演绎了“纸上的舞蹈”，可谓文韬武略。而电视舞蹈版《扇舞丹青》中电视艺术语言的参与，使得淡远、典雅、深厚的意境得以深化。画面构图生动体现了传统的“静中求动”“静中有动”美学哲理。 这部艺术片的绝妙之处正是在于奇巧地融合了多种语言形式，建造了一个多维的完整的内容与形式统一的和谐的审美对象。扩展了欣赏舞蹈艺术的审美视野的同时又使观众回到了“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。”的艺术起源的同宗性。“新先锋派舞蹈之父”默斯·坎宁汉的作品空间点坎宁汉使舞 蹈与其他艺术达成独立、平等的关系，不是满足于完成、重复即定环境的安排和表演，而是接受了创作、演出动作时，各种可能的偶然性和新鲜感。生活化，自然的动作出现在舞台上，动作的连接听任某种偶然性，超越了“起承转合”的限定；视觉空间的民主化，舞台空间会出现多个舞动的兴奋视点，不存在谁是主角，每个舞者每段动作都是独立的。这种尝试激活了单调、规整的视觉习惯，观念有权利自己选择观看的焦点，正如舞蹈史学家们和美学家们认为的“西方剧场舞蹈史直到堪宁汉的时代，即本世纪未50－60年代，才算真正回归了以动作为本的舞蹈自律美学的范畴。” 约翰．凯奇各种嘘吁声构成的音响效果在剧场的音箱里环绕，给人一种若即若离，即远即近的感受。纯动作变幻莫测、三维立体特点的舞蹈片即使出现在二维平面的银幕银屏上，也应该能给观众提供舞蹈的真实体验，而非是电影和电视的体验。坎宁汉的这种舞蹈和的结合在“空间点”中得到充分体现。 09年春晚舞台应用了LED大屏幕，以科技为基础、以舞蹈为手段的多媒体舞蹈《城市变奏曲》和《蝶恋花》给观众以新颖而强烈的视觉冲击，出色的舞蹈编排配合上炫目的高科技手段，刷新了观众的眼球。《城市变奏曲》充分利用了高科技优势，舞蹈中演员吊钢丝飞天的设计充满想象力，将舞蹈与屏幕背景充分结合。整个北京城市的变化、中国人的建筑智慧在LED屏幕上快速闪过，高楼林立让人目不暇接，使本来不大的舞台因为层次化的屏幕而使舞台显得非常辽旷，那快速的换景则与“变奏”一词相呼应，巨大的LED屏幕不停地依据舞蹈的“语言”而变化，一会儿是浩瀚星际，一会儿聚焦现代高楼林立的都市，一会儿又变成蜿蜒迷宫。多媒体舞蹈使舞蹈的表现力更加丰富，增加了多媒体的舞蹈可以解决舞蹈在表达意义上的模糊性，能够更正确地推进情节，表达感情，发挥传统舞蹈长于抒情的特点，同时弥补了其短于叙事的弊病，可以说使舞蹈的表现力更为强大把观众带进了另一个全然不同的舞蹈世界高科技是为了“赏心”而不是“炫目”戏曲舞美创新需谨慎一台被冠名为“新京剧”的《霸王别姬》日前在北京某高档歌剧院上演。该剧对传统京剧颠覆性的“创新”，着实引发了业内人士的广泛关注。铺张的红色灯效，3D、激光投影的营造，华美艳丽的服装以及价值800万的活乌骓马，仅就舞台、道具来看，这已经与我们耳熟能详的京剧相差千里了。 然后总结一下这一个学期的收获。 经过一个学期的舞蹈欣赏学习，使我对于舞蹈有了更加深入的了解。但其中最吸引我的还是古典芭蕾，也许以前有看过类似的视频表演但是课上看的芭蕾表演，可以说是我看过最精彩的表演了，让我