从《上海屋檐下.doc

?? 从《上海屋檐下》看现实主义创作手法 现实主义是文艺的基本创作方法之一，侧重如实地反映现实生活，客观性较强。它提倡客观地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，力求真实地再现典型环境中的典型人物。世界各国的文学艺术自始就在不同程度上具有现实主义的因素和特色，并随着社会历史条件而发展变化。在文学艺术领域，现实主义和浪漫主义这两大主要倾向源远流长。 艺术创作中的艺术形象能够从现实中取材，并且真实地反应现实世界。艺术来源于生活，艺术是生活的反映，生活是艺术的惟一源泉，这是现实主义艺术的基本概念。1937年春创作的三幕话剧《上海屋檐下》是夏衍自觉实践现实主义手法取得的重要收获，通过该剧的创作，他找到了政治意图与艺术传达之间的契合点：由小人物反映大时代，由历史题材转向其熟悉的现实题材，由英雄、传奇性人物转向普通市民与知识分子。以冷静、客观、不动声色却蕴含着巨大情感波澜的“严谨现实主义”为特征的夏衍剧作风格，在这部作品中得到了充分的体现。 《上海屋檐下》反映的是20世纪30年代上海畸形社会中的一个横断面，描写了生活在大城市底层的一群小市民和贫苦知识分子平凡的、令人诅咒的生活，以匡复、杨彩玉、林志成三人的生活遭遇为中心线索，以其左邻右舍的生活为辅，组成了一部30年代上海中下层人们生活的交响曲。通过五个家庭的不同遭遇以及相同的不幸命运，揭示了社会的内在矛盾，使人感到一种沉闷压抑的时代气氛。“西安事变”之后阴晴不定的政治气候，被国民党政府释放的政治犯的家庭悲欢决定了作家的创作意图：“想反映一下上海这个畸形社会中的一群小人物，反映以下他们的喜怒哀乐，从小人物生活中反映出一个即将来临的伟大的时代，让当时的观众听到一些将要到来的时代的脚步声。”?工厂职员林志成十年前在朋友匡复被捕入狱时，被托照顾其妻杨彩玉和女儿，在匡复杳无音信的情况下，与杨彩玉同居。十年后匡复出狱回家，三人心灵都留下伤痕。林志成软弱内疚，杨彩玉多情，难以选择。匡复初时沮丧，最后毅然奋起，走出家庭，奔向时代洪流；大学毕业生黄家楣，毕业后却失业在家，穷困潦倒，老父远道来沪探亲，家楣与妻只能变卖衣服强颜欢笑，黄父发现真情，留下仅存两块钱后悄然离去；卖报孤老李陵碑，独子在“一.二八”战事中牺牲，心中仍盼其归来；孤苦无靠，被迫卖身的施小宝，丈夫漂泊海外，自己受尽流氓侮辱；小学教师赵振宇夫妇生活拮据，只能苦中作乐。剧中人的行为都似乎是无可指责的，每个人都按生活给定的逻辑在行事，但是把这些人和事集中到一个特定的场景中时，结果却令人无法忍受。生活在这里的每一个家庭都是不幸的，他们在地狱般的社会中挣扎、煎熬，而本身的弱点又决定了他们自身无力回天，只能在阴暗的日子里默默度日。值得庆幸的是，在这些弱者们的内心深处却并未失去对光明的向往，他们企盼着天“总有一天会晴”，文章最后葆珍的歌声是剧本唯一的阳光――象征着未来属于孩子，带有人道主义的色彩。　　在戏剧故事结构上，为了“ 忠实于现实主义”，“不作奇巧和偶合的追求”。在人物性格刻画上，夏衍强调要写出人物的内心真实，要尊重笔下人物性格发展的内在逻辑。他说：“ 我有这么一个经验，就是：最初是作者写角色，后来，当角色的性格形成后，他就逼着作者按照他的性格去发展了，要勉强是很难的，勉强了就不真实。”真实性也是现实主义的主要特征，现实主义创作方法不同于浪漫主义等其他的创作方法，它要求对现实做如实的描写，不做任何变形和夸张。《上海屋檐下》平淡而琐碎的日常生活类型题材代替了那种非常开阔而又跌宕起伏的历史题材，咳嗽、孩子们的打闹、黄梅雨天气、邻里之间的生活细节代替了传统戏剧中的激烈的矛盾冲突和热闹的生活场面。通过这些小人物的日常生活题材，去阐明了深刻的主题思想。作者夏衍曾说说：“我在这种屋檐下生活了十年，各种各样的小人物我都看过，象黄家楣、施小宝那样的也看到过，本性是善良的”由此可见，作者对他们是非常了解的，明白他们的痛苦和希望，也深知他们的长处和弱点，也正是因为这一点，剧中的人物才是那么逼真自然。与其他剧作相比，剧中没有集中的戏剧情节、引人振奋的戏剧动作及热闹的场面。作者选取的只是平凡生活中的一朵小浪花，以此来折射世态众生相，展现下层小人物的命运。作者采用了客观而不动声色的描写方式，毫不夸张地描写着现实生活，用完全写实的手法向我们展示了上海三十年代普通市民的生活形态。所以李健吾说：“《上海屋檐下》缺乏曹禺先生作品的深度和幅员，然而有质朴的美德，一切不求过分。”在这里，作者不事雕琢，将原汁原味的生活搬上舞台，真切而又自然，丝毫不见刀削斧劈的痕迹。作者把上海一套习见的弄堂房子拦腰斩开，一片真实的日常生活空间便展现在舞台上。观众看到了灶披间、自来水龙头，看到了亭子间窗口挂着的淘箩、小孩的尿布，也看到了客堂间的写字台，用作衣橱的