(精选)文学理论教程第一章 文学观念与文学本体课件.pptVIP

资料 孤立首次使艺术形式的正面实现成为可能，因为这里可能实现的，不是对事件的认识态度，也不是伦理态度，而是有了可能为内容自由地造型；我们感知事物、感知内容的积极性得以解放。因此从反面来说，孤立也是形式获得个体性、主观性（不是心理学上的主观性）和条件，孤立使得作者兼创造者成为形式的基本因素。 另一方面，孤立功能提出并界定了材料及其布局组织所具有的意义。 ——巴赫金：《文学作品的内容、材料与形式问题》，《巴赫金全集》第一卷第362页 虚构 一般意义上的虚构，是现实地想象非现存的东西。它的主要方式是“想象”。文学创作也大量使用这种虚构。 审美意义上的虚构，是为审美客体建构形式从而将现实生活中的片断孤立出来使之成为一个独立自足的的世界，由此表达独特的价值意义和作家的个性。 文学的虚构性显示了文学活动的主体性特征。 （二）虚构与现实的辩证关系 文学虚构与现实（自然）的关系是，必须用现实中的材料构筑艺术世界，而这个艺术世界又是虚构的，不是现实世界的照抄。因此文学的虚构具有一种超越性。 当我们提出艺术的真实性问题时，是将艺术世界与“现实”相比照，但实际上，这个现实不是中立的，已是我们意识中的“现实”。 审美直觉是对现实的整体把握，艺术世界是一个自足的世界，具有根本性的真实。 文学的虚构，与我们各种意识形态中的“现实”相比，它揭示了更为真实的人的生存。因此说“艺术高于生活”应该在这个意义上来理解。 在艺术的语境中虚构与真实是对立的统一。真实是虚构的，虚构也是真实的。 （三）艺术真实 这是思考艺术（文学）的真理性的问题。即一部艺术作品的表达是否真实的问题。由于艺术的虚构性，艺术真实的标准、尺度与科学（包括社会科学）的标准不同。 从认识的角度看，艺术真实要求反映事物内在的真实；从表现的角度看，要求传达艺术家的真切情思；从审美的角度看，要求创造审美客体。 实际上，人们对艺术真实的要求、衡量，往往是以自己所以为、所认为的“现实”为标准衡量艺术作品、文学世界的真实性。不可能以中立、纯粹的现实来衡量艺术世界。当某一作品符合大多数人意识中的现实时，就可能被认为是真实的。 艺术真实，应是上述三个方面的融合，从根本上说，是对人的生存真实样态的揭示或敞开。 讨论：诗意与“人诗意地栖居” 海德格尔引用过的这句话，在中国文学理论界广为流传。 它与艺术的真理性或艺术真实有关。 我们应认真理解这句话，它对我们更好地理解文学有重要作用。 这句话来自荷尔德林的诗。 荷尔德林的诗： 如果生活纯属劳累， 人还能举目仰望说： 我也甘于存在？是的！ 只要善良，这种纯真，尚与人心同在， 人就不无欣喜 以神性度量自身。 神莫测而不可知？ 神如苍天照然显明？ 我宁愿信奉后者。 神本是人之尺度。 充满劳绩，然而人诗意地 栖居在这片大地上。我要说 星光璀璨的夜之阴影 也难与人的纯洁相匹。 人乃神性之形象。 大地上可有尺度？ 绝无 海德格尔对此诗的解读： “只要善良，这种纯真，尚与人心同在……”荷尔德林在此用他喜欢用的说法“与人心同在”，而不说“在心灵中”。“与人心同在”，也即：达到人之栖居本质那里，作为尺度之要求达到心灵那里，从而使得心灵转向尺度。 只要这种善良之到达持续着，人就不无欣喜，以神性度量自身。这种度量一旦发生，人便根据诗意之本质而作诗。这种诗意一旦发生，人便人生地栖居在这片大地上，“人的生活”——恰如荷尔德林在其最后的诗歌中所说的那样——就是一种“栖居生活”。 ——《……人诗意地栖居……》《海德格尔选集》上册，第469~470页，480页，孙周兴译，上海三联书店，1996 王国维说：“词人者，不失赤子之心者也。”（《人间词话》第19页，人民文学出版社，1960）这话也是海德格尔所要表达的意思，“……人诗意地栖居……”也可以降一格理解为，人纯真地栖居，不失其赤子之心。 诗意不是耽于幻想。不是浪漫的想象和放荡不羁的行为，更不是不切实际的梦想。 （第三次课，2007/9/21） 第二节 文学的形象性 语言的形象性与文学形象是不同层次的概念。 在语言表达中较多使用指称具象事物的语词表情达意则具有形象性，如说“时间过得真快”，这没有形象性，而说“时光如白驹过隙”就有形象性了。 文学形象是我们在阅读作品时感受到的活生生的人物或仿佛身临其境的情景或隐喻情思的景物等。 一、对文学形象的感受与界定（一）对文学形象的感知 人对事物的艺术感知可分为形与象两个阶段： 声色 点线 感官 形（事物） 象（审美意义） 前后 在正常情况下，从外界信息到成形的过程极其快速，人觉察不出这个过程，因此把感受到的物形当成“客观存在”。 上面的几个图形，我们看到了，也只有当我们能理解了，才得出有意义的形，从而判断它是什么。 这个例子告诉我们，