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解析中国传统艺术精神 中国传统艺术精神 中国传统艺术深深植根与中华民族传统文化的丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和审美意识。 中国传统没学体系博大精深。对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家没学和禅宗美学，这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化和发展，形成了中国传统艺术的精神。 中国传统艺术精神 。 中国传统没学体系博大精深。对中国传统艺术影响最为巨大的主要是儒家美学、道家没学和禅宗美学，这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化和发展，形成了中国传统艺术的精神。 中国传统艺术精神 受孔子以“仁”为核心的思想体系影响，儒家美学的政治色彩与伦理色彩比较浓厚，强调美与善的统一，功利主义倾向比较明显。 道家美学的形成和发展，受老庄以“道”为核心的思想体系影响。道家美学崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由，具有鲜明的超功利倾向。道家主张“出世”。认为真正能观于天地而体道得道的理想人格应当与天地并生，与万物为一，与造化同流，与日月同辉，游乎四海之外” 。 禅宗是中国化的佛教。主张“心”是世界的本原，认为“一切法皆从心生”，高扬“心”的地位和作用，主张“遁世”，即避而不入。禅宗认定法由“心”生，境由“心”造，而“心”是空寂的，所以“心”所显现的世间一切事物和现象皆虚幻不实。 中国传统艺术精神 富有传统艺术气息的现代中国山水画 中国传统艺术精神 中国传统艺术精神 正是儒、道、释三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化、发展，形成了中国传统的艺术精神，具体说来包括以下六个方面的内容： 道、气、心、舞、悟、和。 中国传统艺术精神 道————中国传统艺术的精神性。 道,为中国古代哲学最高范畴, 道有天道、人道之分。天、人统一于“道”，也就是“天人合一”之道。“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一。 中国传统艺术精神 气————中国传统艺术的生命性 物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括。 谢赫六法论中提出的 “气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。 中国传统艺术精神 心————中国传统艺术的主体性 中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。如李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。同时，中国传统艺术又十分重视情理交融、情理统一。 中国传统艺术精神 舞————中国传统艺术的音乐智慧。 远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。因而，在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。但是，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失。恰恰相反，这种“乐舞”精神，后来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类中，体现出飞舞生动的形态和风貌。舞是一切艺术境界的典型。中国的书法、画法都趋向飞舞，庄严的建筑也有飞檐的舞姿。 中国传统艺术精神 悟————中国传统艺术的直觉思维。 “悟”是一种最自由的精神活动状态，是一种体验有得的创造性思维方式。虽然人人都可具有悟性，但只有博采众通、功夫不断，才能达到悟的境界。“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。如顾恺之提出的“迁想妙得”。 从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。 中国传统艺术精神 和————中国传统艺术的辩证思维。 “中和为美”。“和”与“中”这两个概念，既紧密联系，又互相区别。 “和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现；“中