初中音乐课件《爵士乐的风格特点》.pptVIP

* 爵士乐的风格特点 爵士乐是19世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐,主要起源于黑人劳动歌曲、散拍音乐（有译“拉格泰姆”）、灵歌、布鲁斯等。最初多由包括一两件铜管乐器及吉他、班卓琴、低音提琴等的不型乐队作即兴演奏，一般5-10余人不等。20世纪20年代流行于芝加哥，后经纽约传遍美国和世界各地。因曲调，和声，配器和主奏乐器及其演奏风格的不同而分为新奥尔良爵士、芝加哥爵士、摇摆乐等。其主要特点是即兴的演奏风格及切分音。常用萨克斯管、单簧管、长号、小号、小提琴等奏主旋律，用钢琴、低音提琴、吉他、班卓琴、鼓等作为节奏性的伴奏乐器。爵士乐的风格特点，常被不少作曲家吸收采用。现在，经过百年的演变和融合，爵士乐早已突破了种族和国际的限制，其主要舞台也从美国转向欧洲并扩展到世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。 请先欣赏一首诺拉 琼斯的 《不知为何》，从中感受爵士乐的风格特点，再来谈谈你的感受。 爵士乐的特征 任何风格的音乐，都离不开旋律、节奏、和声、音乐表现形式等基本元素，爵士乐也是如此。 旋律 爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。 节奏与重音 爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。总之，多变的切分节奏是爵士乐的精髓之一。 和声 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。 曲调 从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ Ａ ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构。 旋律 旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒 。爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。 音调 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。 ◆Regtime （拉格泰姆） ◆New Orleans（新奥尔良爵士） ◆摇摆乐 ◆Bop（波普） ◆Cool爵士 ◆Fusion（融合爵士） ◆Free Jazz（自由爵士） ◆Latin（拉丁爵士） Regtime （拉格泰姆）1910\-1920\  　　Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。 代表作品《枫叶拉格泰姆舞曲》 这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队在1917年的成功以及二十年代许多成功演出的原名的保存使我们有机会感受到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强调合奏，因此每一件乐器在乐队中的角色都受到了严格的限制，通常，小号 和 短号 是乐队中的重要角色，常常演奏旋律部分，而 长号 则是和音的主要来源，副部则通常由 短号 演奏。节奏部相对稳定，通常包括了钢琴，圆号，贝司和鼓，这种音乐同早期的行进乐队有直接的渊源。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现欢乐的主题，因此他一直是爵士乐中最为欢快和员容易接受的风格。 New Orleans（新奥尔良爵士） 1910\-1930\ 摇摆乐（1930\‘-1940\’） 　　 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队