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浅析初中美术教学中对学生创造力的培养内容摘要：创造性是艺术教育的生命所在，是艺术教育的真谛，培养学生的创新意识是当前中小学艺术教育改革的主要环节，本文就如何在教学中提高学生的创造能力作了多方面的探讨，可以通过因材施教激发学生兴趣，提高观察力和艺术实践等途径，培养学生的创造能力。关键词： 创新 观察力 艺术实践江泽民同志曾经说过，创造是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。在这新时代、新形势下，以创新精神和实践能力培养为重点的素质教育已逐渐深入人心。为培养21世纪创造型人才，必须打好创新素质这个重要的基础。美术课向来是被公认为培养学生创造力的一个重要舞台。美术教育以形象的可塑性、动手的操作性、非语言的物质造型性和形象表达的感情性，对学生的观察力、形象感受力、审美能力、思维能力以及创造力的培养和提高，发挥着重大的作用。让学生从多个角度、多个层面接受审美教育，注重学生的创造与表现。教师该充分利用课堂教学的主阵地，充分发挥艺术课的优势来激发学生的创造欲望。 一、创造力的培养在于师生互动，提高创新意识。1、转变观念，创新教学艺术贵在创新。创新是对原有的继承和发展。教师在教学上习惯地师承，代代相传，教学方法僵化和保守。教师要转变观念，从传统的知识传授者变为富有创意的学习应用的指导者和组织者。让学生掌握使用最初级的艺术语言的技能，结合对艺术作品的赏析，培养学生的审美情趣。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们比较善于吸收新事物，教师要抓住这一有利时机，不断鼓励、挖掘他们的创新意识。教学以学生为主体，因势利导，让学生去探索、去发现、去想象，鼓励学生运用新方法、新组合，激励学生的创造热情，为学生的潜能的挖掘开创一个广阔的天地。众所周知，在初中美术教学中，一直以来都是要求学生以临摹为主。临摹虽可以使学生较快的掌握一定的绘画技能，但同时也使学生的思维受到一定的束缚。在教学中，我常要求学生以原作为主，进行取舍。根据自己的爱好、水平，可以从题材、构图、表现形式等各方面进行表现、创造。初中生都非常喜欢画卡通画，但是他们往往只是依葫芦画瓢，缺乏创造性。我就要求他们先进行局部修改，有了一定的基础之后，再进行构图和表现形式等方面创造。这样就给了学生一个创作天，培养创新意识，形成自已独立的艺术个性 。2、体验成功、激发兴趣兴趣是最好的老师。只有热爱绘画艺术，才会在艺术创作中不断探索和追求。怎样才能激发学生兴趣呢？教师在教学中要善于捕获到学生的“闪光点”，让每一个学生都能体验到成功感。因为，找出学生的“闪光点”，加以肯定的评价，会激起自尊的需要。我班有个叫陆浩的同学，他的学习成绩不是很好，上课总是没什么热情，每次都是为作业而作业。在一次版画课时，我发现他的构思特好，只是制作的刀味不够。我有心想鼓励一下他，于是肯定了他的构图，同时指出他的问题所在，并给他认真地作了示范。我诚恳的指导，平等温和的语言让他从心里上接受了我的建议并很好地进行了修改。完成作业后，我又将其作品展示给全班同学欣赏，并分析版画制作中所应注意的问题。可以说，这次作业，他体验到了难得的成功的喜悦。激起了他自我实现的需要。其后，我发现，再上美术课时，他不再像以前那样心不在焉、马虎了事，而是兴趣昂然地投入到艺术创造中去了。在2002年后塍镇全运会书画比赛中他的版画《奔马》获得二等奖。从他的例子中，我也深切地感受到：爱是教育的桥梁。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说的：“只有教师关心学生的人的尊严感，才能使学生通过学习而受到教育”。3、自主学习，自由创新初中生在小学的六年时间，都已学有一定的艺术基础知识。因此，我们初中教师要做的就是引导学生自主地参与学习过程，让每一个学生都能发挥自己的创作潜能。而这就需要我们为学生创造力的产生营造一个宽松的、民主的学习氛围，激活学生的心理机能，调动学生的学习积极性，画学生自己想画的东西。学生的情绪一旦调动起来，这时候的感知力与理解力最好，思维活跃。这种状态下的学生能产生主动的自觉的进取的学习行为。不仅能提高艺术的基础技能，而且能促进创造性思维的发展。二、创造力的培养还在于提高学生的观察力作为艺术课，我们虽不需要培养专业的画家，但我们需要提高学生对生活的观察能力，用眼睛去发现生活中美好的事物，去积累生活经验。这有利于学生的分析问题、解决问题的能力的培养，更有利于创新意识的增强和创造能力的提高。创造毕竟不是闭门造车，它是对已有知识经验的综合运用和提高。我们不能要求学生凭空来设计、想象。因此，我在教学中非常注意学生的观察力的培养。1、从生活中学会观察艺术来源于生活，一个缺少观察力的人，不可能畅游在艺术的海洋中。法国著名雕塑大师罗丹说过，“对于我们来说，自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我们的教学大纲也要求通过美术教学，培养学生的观察能力，想象能力，形