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关于对范治斌的评论范治斌具有扎实的人物画造型基本功和极好的笔墨写实能力，作品注重绘画的质感和情趣品味的追求。艺术直觉敏锐，处理手法细腻、丰富、多样。他从早期注重写实描绘形象转而注重手法、技艺的绘画表现，注重绘画过程中艺术家人格与精神之间的呈现与映照，试图将人物绘画从已有的写实、写真、写意的审美价值求取中超拔出来，而打上艺术家个人的印记与风格特征，借以抒发一己情怀和独特的个人艺术眼光、技艺水平。现代人物、风景写生、花鸟，不同题材都堪称精益求精。获得了许多艺术家的好评。范治斌对艺术的追求、看法以及思路是很清晰的，他作为一个新式水墨语言的探索者，我觉得应该走得很不错了。他的绘画语言，并不是保守地理解或者套用我们习惯所说的传统，而是用他自己的语言方式去表现，呈现给我们的依然是很鲜明的“中国化”的语境。譬如我们现在讲汉语，就应该把汉语说好、说得讲究，能把汉语的内在的美感说出来又与众不同，这并不容易，然而，范治斌做到了。范治斌每一步的探索，是比较理性的。我感觉他的笔墨和表达的着眼点还是指向对人内心世界的刻划。他的作品强调了写生，用具有个性的符号化的语言描绘对象，因此，画面中的人带有一种很强的“范治斌”的特点。——赵奇范治斌给我最初的印象，是他身上具有非常单纯、质朴、真诚的感觉，他具备一个优秀人物画家所应有的真诚和善意，正是这种品质，使他一系列以城市为题材的绘画能够对每一位观众产生震撼成为可能。翻看他的速写，每一张都透露着他的心动、他的虔诚、他的兴奋、他的激情……正是因为他真性情的投入，使他的很多写生表现得非常生动。当代的人物画家里，范治斌应该是非常突出的，而且很年轻。从他的画里不难看出，他确实有很难得的非常扎实的造型能力和笔墨表现能力。他继承了鲁迅美术学院极其严谨、认真的作画状态，同时还吸收了南方的一些笔墨语言。他的笔墨是很质朴的，但绝对不是呆板的，也并非刻意的，恰恰是借助这样的笔墨来更好地诠释着一种灵动，而又不失他非常扎实、严谨的造型，所以，在面对造型与笔墨这对矛盾体，他的作品表现出一种结实而又挥写自如的艺术面目。这种自如表达的能力，无论是对教学或者创作而言，都具有非常重要的意义。——梁占岩范治斌是一位当代很优秀的青年画家，师承于鲁迅美术学院中国人物画工作室的赵奇先生。他的绘画继承了鲁迅美术学院的人物画传统，画得非常深入、扎实，注重生活，画面也显得浑厚。我觉得范治斌作为一名青年教员，能够对现实生活有一种独立的思考，这种思考是以传统文化为基础的。如何把传统文化与当代现实生活融合在一起，这也是他面临的正在思考和体验的课题。从他的这批作品(指2006年于中国美术馆“鲁迅美术学院中国人物画工作室教学实践展”中展出的作品)当中，我感觉他有很强的学院派的写实工夫，同时他也具备了很好的传统笔墨的造型能力，这两者对于一个人物画家来讲是比较难得的，尤其对一个青年画家来讲，就更需要下大工夫去努力，范治斌正是在这点上作出了比较显著的成绩。因此，他的人物画以生动的描绘使我们走进现实生活，并去感知现实当中这些活生生的人。如果说传统文化是一种鲜活的文化，那么在范治斌的人物画当中，正是继承了这一种文化的精神脉搏，所以使他的人物画具有鲜活性和当代性。——田黎明我感觉范治斌很勤奋很用功，用功给他带来了亮点，在他的水墨画里能感觉出他当年大量的速写、写生，基本功比较扎实，因为画人物画很重要的一点就是要强调基本功的共性，大量地画速写，那么在水墨上用起来才比较自如。现在的很多学生，在速写这一环缺失得比较严重，不太重视共性的基础，基本用照相机代替了速写本，想象代替了深入生活的感受。我觉得范治斌在这方面保持得比较好，用熟练的基本功造型，源于生活的感受，说出自己的语言，我觉得还是不错的，在众多的学生中能够跳出来，——史国良范治斌是一个在技法上非常敏感的画家，创作于上个世纪九十年代的《茶馆组画》系列，我们即能因其表现的技巧感受到一种空旷的画面意境。在2002年以后他的这些人物画中，我看到了一个现象，就是作品中的线条和西画中的光影并存，以线性结构为主的水墨介入西画中光影的流动，也算是以西洋画的技法为中国传统水墨人物画的表现手段多了一种实践的余地。现代都市的拘束感、紧张感都淋漓尽致地体现在范治斌的画中，表达得非常到位。就中国画来讲，技法本身对于此题材的表达就有不可逾越的局限性，很多人在尝试，在范治斌的努力下，我们分明看到了国画在其历史的传承中所展现出的巨大潜能。——吴鸿作为青年国画家，我认为范治斌的艺术创作还是面目很清楚。他这种探索，这种尝试，这种实践，例如他使用的水墨语言，已经显现出一个比较清晰的轮廓了，表达着他对这个世界的一些看法、一些认识。在这里，我希望更多的理论家对像范治斌这种很有才华、很有作为、很认真地做事情的艺术家，给予更多的关注。——郭晓川造型和笔墨是摆在画家面前的两个难题，