中国绘画与文化.pptVIP

姓名:黄赟洲 班级：10汉语言文学1班 学号：1005019022 中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。 概况 有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。 中国古代绘画分类 宫廷绘画 文人绘画 宗教绘画 市民绘画 民间绘画 中国绘画的美学原则 一、散点透视的“游目” 二、以大观小 三、以貌取神 四、游目式的笔、色、墨 散点透视的“游目” 正像西画的焦点透视与西方文化认为从第一原理即可以推出整个体系一样，中国文化否认有一个最后视点，只有仰观俯察远近往还才能味象观道。因此，只有游目才能使绘画按照中国国家文化认为最正确的方式“以一管之笔，拟太虚之体”，使画家避免了在一个固定观察的局限。从而可以用文化宇宙的法则和能够体会着文化宇宙法则的心灵去组织对象，表现自己想表达的任何东西。 以大观小 中国文化相信宇宙有一个“道”，中国绘画也相信有一个最佳视点，只是这种视点不是“焦点”，而是“天眼”，即画家要站在一个宏伟的高度，俯察有关自己所表现的对象。因此中国画家很少去写生，而是“饱游袄看”，“收尽奇峰打草稿”，这样作画运思时，就处于一个以大观小，一切了然的境地。散点透视是从结构的具体上讲“游目”，以大观小则是从画面的统一性上讲“游目”，进一步体现在构图上。 以貌取神 画是一个小宇宙，所谓天眼就是要注意画的整体和谐，任何细部都必须符合整体性。在中国画里，人体比例并不重要，重要的是人体的长短和整个画面的比例。虽然人之外形因此而离形、变形，但却使整个画面获得了和谐的效果。这就是中国美学常讲的“离形得似”。 游目式的笔、色、墨 中国画是用线去表现一个空间，这个空间不像其他非西方文化那样是平面的，而是有深度的，但又不是西画的的深度那种科学几何式的三维。由于散点透视使色彩不可能像西方那样显出色的丰富变化和色与色之间的相互影响，因而中国的彩画是平面色彩，即一人衣服为红色则都为红色。但中国深度空间又使画家意识到了关的作用，中国式光效应主要用于水墨画。所以中国水墨画高于彩色画与纯线条的白描画 中国绘画传统的所谓“以形写神”，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等，晦涩、模糊和近似玄学的理论格局和传统教条。为中国绘画艺术的全面创新和发展提供了理论和实践的依据。事实证明，我们只有建立和寻找属于我们时代艺术新的理论思想体系，才能够推动和促进我们民族绘画艺术全方位的发展和进步。我们的民族绘画（宣画）艺术，才能够真正走出两千多年以来，超越不了宋代和华人圈等等的历史困境。 　　中华艺术文明，历史悠久、灿烂辉煌。让我们尊重历史，尊重为人类艺术文明做出重大贡献的伟大的艺术家们。相信在新的历史进程中，东方的宣画艺术，必将无愧于历史；无愧于未来，而屹立与世界，续写东方艺术文明新篇章！ * * 清明上河图（张择端） 长江万里图（夏圭） 叙画（王微） 画山水序（宗炳） 达摩东渡 达摩面壁 吴道子的天神画（白描） 中国古代彩色画 中国古代水墨画 *