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浅谈中国动画的发展前景 一、从文化层面上去思考动画发展的重要性及其原因 动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义上的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。 在文化方面，中国拥有的丰富文化资源，将成为动画题材的最大滋生土壤。然而剧本的创作和改编是制约我们动漫发展的一大弱项，这一点日本和美国的漫画先行的做法应当给我们很好的成功启示。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。特别是日本动画，几乎无一例外以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本很低，这样非常有利于自由原创创作，而漫画的人气基础又是动画成功的试金石。反观我们由于动漫脱节，多数动画作品从历史故事直接进入动画市场甚至是迎合领导的意识盲目投资，市场风险可想而知。 ? ? 众所周知，无论是技术，还是手法，在真正的创作当中，充当的依然是工具的角色，在肯定技术优越性的基础上，我们不能喧宾夺主，更不能本末倒置，一味的追求形式或者技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给我们很多深刻的教训，是《恐龙》，还是《最终幻想》，技术上的成功却没有真正成全影片。每一个深入人心的动画形象，是国外的米老鼠、唐老鸭、加菲猫，还是国内的黑猫警长、葫芦娃……从人物角色来说，着重刻画的是角色鲜明的个性和活跃的生命力，动画形象活在观众心中的是生动的角色本身，而不是某种先进的贴图、或者是某种复杂的技术。更何况，技术不是恒久不变的，随着科学的发展而日渐更替，暂时的“先进”能够有多持久？谁也不能保证；相反，艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。现代的动画创作理念应该是最大程度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事，关键依然在于动画故事和人物所具备的感染力。无论是《海底总动员》，还是《千冰河世纪》，都说明了动画形象的形成凭借的是创作理念的准确定位。 ? ? 在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又是极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行了专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，思路也是从研究造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些艺术作为创作符号导入我们创作及创新的作品太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术和造型语言塑造的动画形象曾产生过大量优秀的动画片，但近年来未能有突破性的发展，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。在大量深入的调研中，我们开始逐步感受到本土艺术具有很强的审美意义，其造型形象有待开发的潜力是巨大的。　 ?二、提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格　 ? ? 中国本土艺术造型语言非常丰富，但如何转化为动画造型形象，将传统的本土文化符号创造为倍受当代人喜爱的艺术形象，尤其是结合当代人的审美需求创新的动画语言。应该说这一方面缺乏深入的研究。一个时期以来，艺术界对待本土文化的态度不是“拿来主义”，就是“虚无主义”，对于艺术创作更是如此，缺乏深入的研讨和现实的分析。动画借鉴传统造型形象有利条件很多，几千年形成的中国本土艺术语言充分，有着浑厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的，尤其是艺术造型元素突出，有很强的包容性，承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好，适用于动画造型之中，应该说是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念，的确需要有识之士从研究入手，从创作开启，运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读，并融入市场之中，获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化以及民族特色的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等现成形象，将无法脱离它已形成的造型特点，或许又走入