动画(口型与表情等其它技巧)教学教材.pptVIP

第四章 口型与表情等其它技巧 动画基础第四章 口型与表情及情绪刻画 口型与表情的设计在动画创作时，是非常重要的。对全动画来说，角色作 摹拟表演是很重要的。在他说话时，他的摹拟表演必须准确地和声带同步。 一般情况下对白总是在动画制作以前录好，并且对白的时间是对语音进行 分析后确定的。同样重要的是动画设计师应有一条声带，这样，他能反复 地听它，直到着重的方式、声音的起伏等等都在脑子里清楚了为止 。 口型 绘制口型动作时应该注意：（一）、口型动作的变化要与脸部肌肉、眼神 变化相互配合。例如：讲“啊”字音时，脸形适当拉长；（二）、画口型变化 时，不可忘记应以角色嘴巴造型结构为基础，动作时才会不失原来形象的 特点。 （三）、口型与发音是密切相关的。有些是发一个音为一个口型，有些发 一个音就有一张一合两个口型动作，而又有些发第一个音到发第二个音， 口型变化甚微，只是口腔里舌尖或牙齿的运动。所以，不能简单的理解 为，发一个音就必须或只能画一个口型动作。（四）、动画片中角色的口 型动作，也必须概括提炼、抓住重点，突出一句话中最有代表性的几个口 型动作。（五）、现在基本上都已采用规范化的口型动作，大致分为A、 B、C、D、E、F六种类型，在画原画时应该按照对白的发音，准确选定 口型的类型表达，并在摄影表里明确提示动画中间画口型变化的类型和位 置，在具体刻画时可以按照对白的发音特点与情绪选定口型的形状 。 （六）、画对白镜头时，如果没有先期对白录音做标准，就一定要认真计算时间，注意讲话时的语气和节奏，在摄影表上将吐字和停顿的地位定准。只有这样，后期演员配音时，口型与发音才能合拍、协调。 口型的设计还要注意：（一）角色的动作与他的对白配合，如果他是爱打架的，他向前猛冲，并不断用手势加强语气。如他是羞怯的，他向后退缩，带歉意地说话。如他很狡猾，他假装微笑，同时很快地一瞥，看看对他的话有什么反应等等。（二）角色的口型和颜面下部动作的设计，要逐格地和摄制表上的对白同步（图8-7）。 表情 动画片里的角色造型，一般都是经过夸张、概括、性格化了的形象。外 形特征比较鲜明。原画刻画角色面部表情时，必须从人物性格出发，抓 住特定情景下人物的典型表情。所以，在日常生活中，应当注意观察、 研究人们在不同情绪下的表情变化，积累一定的素材。实际工作中，也 可以自己对着镜子，做一做戏中角色所需的神态表情，仔细揣摩，勾画 出表情草图，然后加以概括和夸张 。 情绪 一般来说，表现抑郁、沮丧、悲哀等情绪需要慢一些的动作。而表现兴 高采烈、欢欣、胜利等情绪，动作要快些。其他情绪如惊奇、迷惑和怀 疑则依靠面部表情和身体姿态。这一切的目的是将角色的精神状态传达 给观众，再加上适当的背景气氛、摄影机的移动以及一切可能在银幕上 有助于造成视觉效果的处理。 8.2肢体语言 动画片中主要运用面部表情和肢体语言来表现角色的心理活动，它们是 角色表演的两个重要支柱。 肢体语言包括眼神、表情、手势、体态等，它与形体运动的区别在于这 些动作本身并不像形体动作那样去改变客观的物质环境，或者是造成对 方某种形体上的改变，它主要是影响对方的心理 。 第四章 口型与表情等其它技巧