现代艺术欣赏——包豪斯设计.pptVIP

包豪斯设计 X09服设2班 何晓敏 包豪斯建筑设计特点 灵活的不规则构图、良好的经济性、充分展示现代材料和结构的特点 包豪斯设计在服装设计中的运用-------建筑与服装的关系 近年来设计界最热门的词应该就是Crossover了，Crossover可以翻译为“跨界、交叉、融合”，用以形容非同一领域事物的合作与交融，让原本毫不相干的元素,擦出灵感火花和创意巧思，作为一名当代设计师，不再仅仅局限于自己的专业领域闭门造车，而是更多的投入到以时代大设计观为前提的设计合作中。 跨界行为其实并非是现代的产物，在历史中早有先例。文艺复兴时期的天才画家达芬奇更是发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、建筑工程师和军事工程师，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。这样的通才在艺术发展史上数不胜数，对于建筑设计专业来说，最常见的跨界设计如家具设计、平面装饰设计等从包豪斯时期就屡见不鲜了，但是除此之外，在当代建筑设计与更多的艺术设计形式进行了交流和衍伸融合。 表达时尚和建筑之间关联的大型国际展览“皮+骨”(Skin+Bones)从两年前的美国洛杉矶启动，经由日本东京，现在终于落在了英国伦敦萨默塞特宫，展期至8月10日结束。重于展示从上世纪80年代至今，那些把时尚和建筑结合起来的视觉性及概念性作品，包括亚历山大·麦克奎恩、薇薇安·威斯特伍德以及扎哈·哈迪德等40多位知名建筑师和服装设计师的200多件作品。这个展览主题着力于探讨服装与建筑的关系。 德国美学大师黑格尔曾经如此界定二者的关系——“服装是流动的建筑”，这句话一直被结构派的服装设计师奉为圭璧。从功能角度看，这两者以都为人提供了保护和遮蔽为原点，以人为本、探讨人与运动和空间的关系、并作为社会阶级、政治和文化个性的外部表现而存在。　　纵观历史发展，每一个特定的历史时期最有代表性的就是当时的服装和建筑，其在风格上相互辉映，映射出当时的流行文化。最有代表性的莫过于哥特风格时期，尖塔高耸、修长的束柱，营造出神秘的宗教感，受其影响，欧罗巴洲服装造型经常使用尖锐和纵向直线，甚或连鞋、帽、头巾，都是呈尖头形状的。除此之外，巴洛克、洛可可、新古典主义等风格都在建筑和服装中得到了淋漓尽致的体现，到了二十世纪服装设计师时代的崛起，服装设计领域中的建筑化探索早在1960年代就已蔚然成型。Christian Dior的“New Look”、Balenciaga的简洁而硬朗的圆形外廓、Pierre Cardin的性别模糊的几何形、裙装，都是“建筑派设计风格”的经典作品，无一例外，这些设计师都拥有建筑学的教育背景，却始终地在服装设计领域中进行关于结构、材料、廓形等方面的大胆探索。 KANCHAN　COUTURE新作品从包豪斯建筑入手 这一季新款显然希望唤起一种逝去时光，设计师运用表现力丰富的印度纺织品，赋予柔软的真丝刚强的几何形状，混合着水蓝色和华丽的丝印粉红色，呈现给我们一个神秘充满诱惑的世界。　　这些新的印刷结合了包豪斯结构。 服装界天才建筑师----------詹弗兰科·费雷?gianfranco?ferre Gianfranco Ferre的服装可以明显感觉到他研究建筑的背景，即使融入印度工艺的细腻，也难不出任何一点多余的装饰细节。十分适合骨架宽大、身材高挑的自信女人穿着。 Gianfranco Ferre的服装可以明显感觉到他研究建筑的背景，即使融入印度工艺的细腻，也难不出任何一点多余的装饰细节。十分适合骨架宽大、身材高挑的自信女人穿着。 不可思议的建筑美感 Jeremy Laing 09春夏女装成衣show 走运动时尚风的高街大牌并不少，而加拿大设计师Jeremy Laing 却善于在09女装成衣系列中加入建筑感元素，实用适穿且兼具设计感。 我认为： 设计师自身更不应被一个头衔限制了自己的视野和思维，应该通过对建筑设计与其他设计之间的相互影响，从对方那里发掘灵感，向传统的思维方式发出挑战，找寻对话之时可以引发的火花和潜力，开辟另一条新的关于建筑设计的思考之路。 THE END~ * 2.包豪斯的建立及其宣言 （1）成立时间：1919年3月 魏玛市立美院与市立工艺学校合并 （2）宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。 C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。 D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。 倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在 于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。 3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制 格罗佩斯（Walter