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现代艺术的形式观念与媒材的应用 －塔皮埃斯：日常材料的魔术师 现代艺术　“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、达达主义、波普艺术、综合媒材艺术，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。 　　 对于画家而言，发现形式大概是一个非常痛苦的过程。现代画家作为艺术史上的迟来者，力图表达人类隐秘的精神世界，反而令绘画进入到前所未有的高峰。对于现代绘画的革命性时期，塔皮埃斯已然来迟，他必须寻找新的道路。在这个意义上，放弃画布具有一种非此不可的必然性。塔皮埃斯被迫作出选择,置身于末路的画家们已经无处可去,他的风格被评论家称作“非形式主义”。 塔皮埃斯 塔皮埃斯，西班牙20世纪艺术大师 ，非形式主义流派的代表人物，被誉为“日常材料的魔术师”。他力图超越过去任何一种流派，发展一种奇奇怪怪的风格，他艺术实验的多样化被人们视为非正式的和难懂的。在中国当代艺术发韧的上世纪80年代，西班牙当代艺术大师塔皮埃斯的作品便引起广泛关注。他大胆、新奇而具有原创性的表现手法和形式感，让中国美术界耳目一新，对当时的一些青年艺术家的探索与创新意识，产生过不小的影响。  作品特点 塔皮埃斯的作品就偏好于抽象的表现。不但因材料的“实在”而致“返虚入浑”，画面中常常出现的一些符号：猫、眼睛、耳朵、嘴、手、脚、箭头……等等，也使作品充满形而上的联想与意味。这些符号无一不隐含着画家内在的心理、意绪与精神世界。当然也与他的个人经历有关。塔皮埃斯少年时期曾患上严重的肺病，大夫建议他做瑜伽来辅助治疗。结果他不仅对印度的佛学产生兴趣，还发现了家中的一些中国书籍。生病期间的静养、读书，让他对来自东方的哲学思考和审美取向产生了浓厚的兴趣。他的画面上经常反复出现的眼睛、耳朵、嘴这些符号，就是他打坐参禅时精神状态和心灵所得的抽象表现。 作品赏析 《纸币拼贴》 “我感觉到可笑的是，人们想用太多的色彩、构图来‘丰富’艺术。艺术作品不过是一种让人沉思的支托，一种用来集中注意力、平抚或激发精神的手段。至于它的价值只能由它的效果来判定。”塔皮埃斯言行一致，一直在努力实践着自己对艺术的认识，为了更强烈的传达自己的观念和感受，开始将实物拼贴手法大量运用自己的作品中，如《纸币拼贴》（1951年）中触目惊心的沾满斑斑血迹的钞票； 总结 安东尼奥·塔皮埃斯是当今世界上声望最高的画家之一，他的作品中强烈的社会政治气息与激进的政治态度迥异于其他艺术家，加上塔皮埃斯大胆而不拘泥于陈规的创作手法，令其艺术成就得到了国际艺术界的广泛好评和关注。 * * 塔皮埃斯作为一位完全自学的画家，他的名字和毕加索、达利、米罗在巴塞罗那的星空闪烁着耀眼的光芒。提到塔皮埃斯这个名字，就不得不提“材料绘画”和“东方哲学”这两个名词。他的材料表现和思想深度紧密相连，试图将人们从传统绘画形式与语言中唤醒，从不断重复麻木的所谓现代生活中唤醒，教会人们用一种新的艺术角度观察生活，继而用一种新的艺术态度整合生活。 材料绘画：作为非学院专业出身或者说半路起家的塔皮埃斯，对此独有钟情且别开生面。塔皮埃斯绘画的重要特点，在于他对各种非绘画性材料（包括沙、土及生活用品等）的创造性开发与运用，乃至使用让人意想不到的生活用品使之成为艺术品的合理组成部分，不断拓展其绘画语言。虽然这并非塔皮埃斯的首创，也不是最标新立异的，但他的作品确实为当时那些想要创新油画发展道路的人们大开眼界。 东方哲学：人们还在这位西班牙画家用综合材料和现代思维创作的画中，看到了东方审美与哲思的影子，很有些中国水墨的意韵。  读塔皮埃斯的作品，人们首先被其作品的形式感所吸引：画幅大而厚重，标志性的符号运用，点、线、面构成的抽象美感，引导人们在观画的同时，得到心灵的净化：材料并不浮躁，符号也不是空穴来风，色彩更是锦上添花；每一种材料的质感和色彩都带着它固有的物理属性，并在画面中被赋予了新的意义。 作品故意显示出的“人为破坏”的痕迹，也成为画面有机的组成部分。材料、符号以及各种刮痕，都和画面构成是一体的、不可分割的，是画家对他内心世界的精微表达。 他从形式和内容两个方向同时摧毁着画布。他疯狂地试验、发掘各种新材料，甚至连自己修面积累起来的胡须都试用过。他把作品的结构分开、混合，再分开，几乎碾碎，直至极细的微粒——他在这种摧毁当中发现了和谐的产生,新的想法诞生了,将各种各样的小颗粒混在一起