浅谈中外美术差别.docVIP

浅谈中外绘画的差别 在大学生活中，学习专业课的同时也要提高自己人文素养和知识的广阔面，而通过美术鉴赏这门课就再好不过了，通过系统学习能对外国美术史的发展流变进行认识，增强美术史的素养，在欣赏、鉴别、评价美术作品的过程中，养成审美的情趣，从而让自己的综合素质有所提高。 美术作为人类社会文化的一个重要组成部分，与社会生活有着千丝万缕的联系。随着社会发展，我们迈入了“读图时代”，审视我们的社会，越来越多的信息蕴涵于图像中。对美术作品的鉴赏也变得尤为重要起来。当代社会进入全球一体化，对外交流也进入到了新的阶段，外国美术鉴赏的作用更趋明显。首先，外国美术鉴赏教育可以让我们更好地了解国外当代的文化现状，更好地确定我们的文化发展定位，对当下多元文化的发展有很大帮助。不可否认，外国美术的多样式、多观念给中国当代艺术的发展有着启迪作用，当下中国艺术的多维展开的动态结构和日益丰富的视觉形态多多少少受到了西方艺术的影响。其次，外国美术鉴赏教育可以促使中国创意产业、视觉产业的健康发展。如西方现代派美术的创新精神及表现手法对中国建筑设计、服装设计及广告制作等领域有着极大的促进作用。最后，充分理解外国美术对于对外交流有很大的帮助作用。美术是生活的反映，只有相互了解才能更好地交流。 　　在文化方面，我们不仅要文化的包容性与多样性，还要意识到面对世界和立足本土并非互不相容的。我们要在立足本土的情况下吸取外来优秀文化，使本土文化焕发光彩。外国美术是外国文化的重要组成部分，在当代多元文化议题下，如何有效地运行开展外国美术鉴赏教育，是不可忽视的重要课题。 几千年来，人类的文明史孕育了丰富的艺术底蕴，渺小的身影在这片大陆上创造出绚丽的奇迹。这其中有东方的神秘典雅，也有西方的奢华靡丽。不管是在东方古老的历史文化中，还是在西方璀璨的艺术成就中，中西方的绘画，在长期的发展过程中形成了各自鲜明的艺术特点。并以其独特的魅力指引着人们，而这种魅力从未被人们所遗忘。 因为地理环境，经济状况等多种因素的影响，各地的艺术风格截然不同。 中国画作浸染几千年的儒佛道家的神韵，古朴典雅富有诗意；西方画作充满人文主义色彩，追求科学写实，虽然风格特点大有不同，但他们无疑都是人类发展的宝贵遗产。 在我看来，中西方美术实际上没有可比性，只是因为历史遗留传统的不同，而出现了差异，然而却正是因为有这些差异的存在，才让我们感受到了不同地区的美术作品，所带给我们不同的强烈的视觉震撼。 众所周知，西方的美术与西方的哲学有着千丝万缕的联系，而中国的美术则潜移默化的受着儒家思想的影响。中国美术崇尚正气，相互作用、相互制约、对立统一的辩证关系；西方美术偏重从科学的角度寻找美的依据，从而产生了许多与美术相关的研究学；主张个性和意志的自由，而有极端化和绝对化的倾向。 由此，首先推出，比较显著的一点差别就是哲学观念的不同，西方人考虑问题较为理性，多是侧重作品形式的抽象分析和阐释；而中国人则“以人为本”，多为感受性和经验性的评议，多结合对具体作品的品评，进而涉及作者的个性品格。西方美术对于客观事物的分析与研究是相对透彻的，而中国画强调的是“只可意会，不可言传”，需要人们通过画的本身走入作者的内心世界。这并不是中国的艺术落后于西方，而在于根本的哲学理念不同。 另一方面，中国绘画在创作上重视构思，画作时“胸有成竹”，注重艺术形象的主客观统一。而西方画家在造型上却不拘泥于表面的肖似，而讲求在循规蹈矩中突破创新。在文艺复兴时期，正是种类繁多的，犹如雨后春笋般得此起彼伏的画派的诞生，才使得这一时期对于西方美学历史，乃至全球美学的发展，起到了至关重要的推动作用。 然而，就如同，当我们提到西方美术时，我们会想到水彩，水粉画中那片片斑斓的色块一样，当我们想到中国画，脑海里浮现出的，又何尝不是泼墨山水，花鸟鱼虫般得和谐与安谧呢？ 于是，绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。笔，纸，颜料可谓各有各的特色。中国的绘画，可以在薄薄的纸绢上，勾勒出祖国的大好河山，恢弘而庄重；西方的绘画，则可以再方寸之间，宛如让时间停滞一般的精工细做，耐人寻味。 其次，题材重点也有不同。西方绘画最强调的是人，中国传统绘画强调“天时，地利，人合”，人物甚至可以甘心沦落为风景的配角。 同样，中西方人们观察画作的方式也有不同。西方绘画从文艺复兴开始，和科学紧密结合，强调透视比例关系，画家的观察方式采用焦点透视。中国绘画采用散点透视，也没有西方那种特别完善详细的美术理论著作。 另外，从社会学意义上看，中国美术注重美术本身，自然，社会三者的和谐共处，注重美术的社会价值；西方美术理论更多地强调对作品形式美的自由，强调美术的无利害和非功利性。 随着中西美术相互交流融合和文化相互影响的加强，在理论层面也出现了差异增大和多元化倾向。它们的艺术魅力都得到了更大的提升，这一