家乡的地名嘉义古称桃城喷水池为桃仔尾4嘉义街中心.DOC

第一單元 1.家鄉的地名 嘉義古稱桃城 噴水池為桃仔尾 4.嘉義街中心／1934／油彩畫布／116.5x91cm 「嘉義街中心」乃是陳澄波先生於上海返台時期所畫的嘉義中央噴水池一景。 此畫運用了紅綠相襯的色彩及光線的強烈對比，畫中垂直狀的電線桿與水平式的道路均交待得很明確，使畫面呈現出肯定與穩重的效果。 人物的點景更是他的繪畫特色，這種敘述性的配置使觀賞者無形中受邀進入他的畫裡世界，是一種很巧妙的構思，令人如遊客般的漫遊在舊時代的街景裡，搭著人力車，與那些賣彈珠汽水、小吃攤販的人一起過著繁榮的舊社會生活。昔日的泥巴地變成今日的柏油、水泥地，洋房代替了樹欉，汽車取代了人力車，觀賞此畫，思古之幽情亦油然而生。 17.「夏之朝」／1940年／油彩畫布／116.5×90 cm ★此現址為國華街 此畫是第三回府展作品。畫中的田園風光加上一對父子佇立在池邊，這種景象令人深感溫馨。 此畫的特色是以橢圓形的架構來控制整體畫面，這種「圓形」、「橢圓形」、「圓弧形」在陳澄波的許多人物作品中均常呈現，而在風景畫中此幅是較明顯的一幅。透過橢圓的弧線把景物配置在上面，以此敘述畫面的景象，好像這位父親正將自己對這裡的一切感受告訴兒子，而其所要敘述的正是橢圓周上的景物。 此物與日本的著名畫家齊藤與里的作品「海女」頗有類似之處，齊藤與里的「海女」中人物與海岸線形成一暗示性的橢圓形，也是以橢圓周上的景物來敘述畫中故事。 親近大師的光影~陳澄波畫作嘉義系列 呂文雅、王郁翔整理 106.9.30 第三單元 1.家鄉開發的文物 3.嘉義街外（三）／1928／油彩畫布／22.7x15.7cm 此畫是由垂楊路向北望國華街的街景。此畫與1927年的「嘉義街外」均有許多共同的特色，其中以高俯視的透視圖法來增廣畫面的開闊性，使用成列的電線桿及細長的樹幹來增加畫面的景深與空間，又以許多點景來敘述當時的生活情境，這些在陳澄波先生早期的作品中是經常出現的，也是他在構圖上的一大特色。 這種構圖法由他收集的畫片中霍伯瑪的作品可窺其一二。他運用了霍伯瑪人物點景的大小來增加前景、中景、遠景的變化；以至於後來受梵谷的影響學到了「變形」的真正價值，這種「三景構圖」配上「多重視點」的特徵形成高俯視的構圖，也因此同年的「夏日街景」得以入選日本第八回帝展。 9.嘉義街景／1934／油彩畫布／116.5x91cm 此畫是描繪嘉義市中正路與光華路、興中街的交錯處，即現今北門派出所（原興中派出所）旁往東的中正路街景。 此畫運用構圖上的二點透視圖法，將街景消失於兩邊的消點，使街景的景深加長，增加畫面的空間感。 在陳澄波自上海返台後，主要的創作主題集中在嘉義、淡水、台南三個地方，他秉持著一份對家鄉的特殊情感，常描繪市區街景、林木茂盛的公園，以呈現出嘉義這小市鎮的活力與人氣。畫中的三層樓樓房是當時嘉義市的最高樓，敘述性的點景更把當時的繁榮景象表露無遺，此種人物點景更是他在繪畫上的一大成就，簡潔有力，生動活潑。 10.木材工廠／1921／水彩畫紙／23.5x18.2cm 此畫所繪為現今文化中心位址。早年阿里山的原木經採集後，載運至嘉義市先存放在貯木池中，再由製材工廠加工成販賣材，經由鐵道供銷至全台。 此畫是描述當時木材工廠的廠景，陳澄波先生因就讀於台北國語學校公學師範部時，受石川欽一郎的指導，學會了西洋的水彩畫技法，此技法類似英國康斯坦伯的透明水彩畫法，所以此時他充分的發揮所學，以這種技法畫了一系列的水彩作品。畫面上天空與工廠地面分割清楚，紅木與綠草相襯，垂直面的煙囪、塔架與水平面的鐵軌構成一幅強而有力的畫面。 11. 琳瑯山閣」／1935／油彩畫布／91×73 cm 此作品乃陳澄波先生於當時嘉義才女張李德和女士舊居的花園所畫，即今嘉義市國華街合作金庫的位置。畫面上畫家仍以他最擅長的「綠色」為主，再以「土黃色」為輔，搭成「黃綠色階」的調和畫面，這是他自大陸返台後融入了台灣地域性色彩所產生的一種特色。 筆觸運用自如，以律動的節奏展現出畫面活潑有秩序的特色，所以無論樹葉、樓閣、拱橋、石頭、花草均呈弧狀的動態感。陳澄波個性強烈，性情天真純樸，為人熱情，他經由東京、上海的不同生活體驗而再度回台定居時，把這體驗與對台灣鄉土的關懷相結合，譜出其人生最後階段的光彩 16.溫陵媽祖廟／1927／油彩畫布／116.5x91cm 此畫乃是將同年創作的「嘉義街外」一景與國華街旁的溫陵媽祖廟集景繪出。此作品乃是他在東京美術學校時期回台所畫，此畫的風格受到日本東京美術學校西畫科的一些老師影響很大，如岡田三郎助，畫面的構圖穩重，色彩的影射多重，是印象主義的延伸。 除此之外，陳澄波先生更喜好把前景加大，成為他構圖上的一大創舉。這些創造力是他認真所學及長