外国器乐欣赏低音提琴.pptVIP

8 外国器乐欣赏 欧洲器乐发展史 外国器乐欣赏 欧洲器乐发展史 欧洲器乐的发展，经历了从萌芽到初步形成直至成熟的漫长阶段。从已成绝响的欧洲文化的发祥地古希腊、古罗马的辉煌艺术中，我们已知在公元前三千多年前，已有弹弦的乐器里尔琴和基萨拉琴，已有吹奏的阿夫洛斯管和潘管以及由众多的如萨福等的音乐家创作的许多音乐作品。自从基督教被定为国教后，基督教音乐作为宗教信仰的工具，一直以单声部的声乐形态流传下来，欧洲宫廷和教廷只允许管风琴这一种乐器作为伴奏乐器而存在，其余一切乐器都被禁止。 宫廷和教廷的“雇佣”作曲家作了大量的宗教声乐作品。这样，声乐艺术无论是单声部还是复调音乐，都以一种畸形的形式高度发展繁荣着，而器乐创作几乎是一个空白，但在民间，无论是流浪艺人的歌舞表演还是游吟诗人的“骑士恋歌”，仍然用许多民族乐器进行伴奏或演奏，如琉特、竖琴、吉它、曼多林等拨弦乐器，维奥尔等擦弦乐器，杜多西麦类击弦乐器及各种管乐器，只是由于时代的久远，或只是作为一种民间音乐，在强大的宗教音乐面前一直自生自灭着。 外国器乐欣赏 欧洲器乐发展史 必须有符合剧情的戏剧性的音色变化，促使音乐家们开始思考独立的器乐创作，使器乐创作从“数字低音”的状态，从演奏家的即兴演奏的状态中慢慢解脱出来，虽然开始的器乐创作犹如一个刚脱离父母呵护的蹒跚学步的幼儿一样有点摇晃并站立不稳，比如说一开始的尝试仅从声乐作品改编而来，我们从16世纪早期出版的许多声乐作品上都写着“既可用于演唱亦可用于演奏”中可知，它们在形式上仍模仿声乐作品。当时有两种主要的形式，一种叫“里瑟卡(ricercar)”，另一种叫歌曲式。 随着时代的发展，教廷宫廷的封建势力逐渐削弱，新兴的资产阶级逐渐强大，音乐的欣赏已逐渐从一种沙龙氛围的、专业化的、贵族化的状态转变为新兴的适合大众口味、通俗易懂的，线条简单、织体明确的状态；适合教廷的管风琴，适合宫廷为贵族们助兴的临时几种乐器的结合，无论从思想性和艺术性来说，已不符合时代的要求。随着1600年歌剧的诞生，要求声乐与器乐紧密结合，而不是器乐附属于声乐。 外国器乐欣赏 欧洲器乐发展史 到了巴罗克时期(“巴罗克时期”在欧洲音乐史上指l600年至l750年间。这一时期的艺术，崇尚富丽堂皇、精雕细琢的风格，所以人们用“Barroc0”一词(原意：不规则的珍珠)来称誉这一时期)，伴随着歌剧的进一步发展，器乐创作已达到了与声乐并行并足以分庭抗礼的地步，特别是在意大利、法国、德国出现了一些乐器制造世家，促使小提琴这种最具歌唱性的拉弦乐器取代了维奥尔古提琴。随后，管风琴、克拉维科德、哈普西科德等古老的键盘乐器被改制成现代的新式钢琴。 随着欧洲工业化的发展，印刷业得了空前发展，乐器的制造、改良与乐队的演奏技巧都得到了很大提高，这样就使作曲家们在进行器乐创作时，在作品的体裁、内容与乐器的使用、组合等方面有了较大的创作空间。在乐器的表现手法上，许多作曲家，如蒙特威尔第在歌剧《奥菲欧》中首先运用了弦乐器“拨弦(Pizzcato)”的演奏手段D·斯卡拉蒂的乐队学法中，使管乐器开始具有独立性。 外国器乐欣赏 欧洲器乐发展史 随着欧洲工业化的发展，印刷业得了空前发展，乐器的制造、改良与乐队的演奏技巧都得到了很大提高，这样就使作曲家们在进行器乐创作时，在作品的体裁、内容与乐器的使用、组合等方面有了较大的创作空间。在乐器的表现手法上，许多作曲家，如蒙特威尔第在歌剧《奥菲欧》中首先运用了弦乐器“拨弦(Pizzcato)”的演奏手段D·斯卡拉蒂的乐队学法中，使管乐器开始具有独立性。 在巴罗克器乐的发展过程中，德国的巴赫和亨德尔的贡献尤为突出，巴赫为不同乐器创作了数量众多的作品。古钢琴作品中有创意曲、法国组曲、平均律钢琴曲集等以及6首勃兰登堡组曲和6首小提琴、6首大提琴无伴奏组曲等。亨德尔作有40多首各种乐器的协奏曲，其中《水上音乐》和《皇家焰火音乐》等是其中的优秀之作，他的作品曲调优美流畅，内容大都脱离了严肃的宗教题材，具有风俗娱乐性的特色。 外国器乐欣赏 欧洲器乐发展史 海顿确立了交响曲四乐章的规范形式和双管乐队体制，展示了多样化的主题发展手法，被誉为“交响乐之父”。他一生作有104部交响曲及其它室内乐作品。莫扎特在短短的一生中写了约50部交响曲并为不少独奏乐器写了数量众多的协奏曲，他在协奏曲中确定了双呈示部的结构原则，为现代协奏曲的发展奠定了基础。莫扎特的乐队作品具有“歌唱配器法”的特点，对后来的浪漫主义音乐发生过很大影响。贝多芬写有9部交响曲，他将交响曲这一体裁推向了高峰，极大地扩展了交响曲的思想内容，使之成为直接反映社会变革的重要体裁。 18世纪下半叶，欧洲音乐发展到了一个重要阶段，即古典主义时期。古典时期的器乐已逐渐脱离了歌剧音乐而自成一体，器乐创作在作曲家们手中已逐渐