写意和声与吟唱风格的器乐写作由作品蝶影春宴和云和浅谈.PDFVIP

寫意和聲與吟唱風格的器樂寫作─由作品《蝶影》、《春宴》 和《雲和》淺談我的音樂創作 周久渝 曼徹斯特大學音樂博士 摘要 2013 年在完成英國學位與回台覓職之間，完全的空窗期使人在創作時感到前所未有的 自由。這樣的心境與感受對個人創作語法產生了些許轉變。本文便以這期間所寫作的三首 小型室內樂作品為對象，自我探討與分析其中變化原由。這三首作品分別為《蝶影》為小 提琴與豎琴，《春宴》為小提琴、大提琴與鋼琴，以及 《雲和》為單簧管、中提琴與鋼琴。 文章內容主要著重於兩方面：一為從音高結構組織面向切入，輔以織度與音型造型的整體 表現，利用現代寫作技巧營造寫意和聲的概念，來看現代性與寫意性相容的可能性；另一 方面則為探討吟唱風格與器樂寫作之間的關係，或即興或誦唱或是保有器樂本能的炫技性 格，在與寫意和聲搭配之下，對整體音樂風格所產生的影響。綜合二者，期許能更進一步 形塑筆者個人個性化的音樂語言。 關鍵字：寫意性、吟唱風格、器樂寫作 78 前言 2013 上半年在完成學業與覓職間有數個月的空窗期，創作活動很單純地為了喜愛 的老師與朋友，完成了幾首作品，分別是為小提琴與豎琴的《蝶影》 題獻給小提琴家( Marc Danel) ，鋼琴三重奏《春宴》(為旅德柏林友人而寫) ，以及為單簧管、中提琴與鋼琴的《雲 1 河》 題獻給賴德和老師( ) 。在寫作這幾首作品的過程中，有一種前所未有的自由感。這種 自由感除了因為無事一身輕的實際狀態，也來自於對長久以來在創作時的雙重困惑有一個 暫時的解答。前衛與保守、東方與西方，在學習過程中，思緒常在不同的訴求中角力著。 然而創作反映生活，二十一世紀的創作者勢必要在多元的文化、推陳出新的思潮以及技術 中求得平衡並找到個人特色。這樣的心境也透過了音樂語法表現出來。從現代音樂技巧出 發，回歸到對和聲與旋律的思考，為的是探究自身文化蘊含的表現。以下我將由兩方面 1. 寫意和聲 與 2.吟唱風格，以三首作品 《蝶影》、《春宴》、《雲和》為對象來討論一些 寫作時的想法與完成作品後的自我觀察與思考。 一、寫意和聲 寫意與寫意性 寫意為中國傳統繪畫手法，與「工筆」相對，著重描繪對象的「意象」而非「實像」， 因此在技術實務上，追求簡練的筆法、暈染的墨色，以求表現描繪對象的神態與風情。然 而更為廣義地看，在中國傳統繪畫中，不論是以何種手法表現，最終都追求一種「寫意性」。 元代湯垕《畫鑑》說「以意寫之，不在迹象」，以「寫」代「畫」，以「意」代「象」， 表達了「寫意」如同書法運行筆墨般為「直抒胸中情思」，是藉由藝術表現的載體，展現 創作者自身的修養與對事物的感懷，強調的是主觀意識的發抒，而非以真實地表現客觀對 象為目的。此一寫意精神，在中國傳統藝術中，實為重要的審美觀念與藝術特徵，和西方 藝術以寫實精神為主的藝術發展，形成顯著特色。比如戲曲中的舞台設計、表演與動作， 不論是一桌二椅、以鞭代馬、以「圓場」表行萬里路等等，皆是「取法於生活、奠基於真 實 ，透過『取代』、『觀看想像』、『認同重建』等過程，認知表演動作所欲傳達之行為、 時地、季節、景物及環境」 2 。在其他傳統藝術形式中，如詩詞、園林、建築等，最終亦都 追求凝情造境的寫意表現。 寫意和聲 在音樂中，以聲音為觸媒，透過高度集中的聆賞經驗，帶動人聯想與加深不同面 向的感受與知覺，重新建構感官意識，經由聲音喚起意象，再由一系列的意象達至意境的 3 構成 ，這種著重於表現意境、優游於色彩變化的聲響我稱做為寫意和聲。寫意和聲取用了 寫意畫用筆放縱、用墨潑染的技術概念，在表現上有幾個特點：鬆動和聲連接的關係以開 1 〈雲和〉為《雲河二章》之一章，另一樂章名為〈雲清〉，完成於2013 年下半年，皆題獻給賴德和老師。 因文中自限討論寫作時間於 2013 年上半年完成的作品，只提及〈雲和〉。 2 劉權富，從阿匹亞到當代戲曲劇場設計美學，眾聲喧譁之後：