第五章 审美自律.pptVIP

第5课 审美自律 你是怎样理解书法与表现艺术家个人情感之间的关系的？（用自己的话概括一下） 中国的书法并不是呆板的写字，而是受书法家情绪支配的艺术创作，只有创作者的情绪参与其中才能达到一种酣畅淋漓、一气呵成的效果。 文人画 泛指中国封建社会中文人士大夫所作的画，他们不是职业画家，他们的创作只是一种娱乐和消遣，是为了表达自己的感受，而不是为了赚钱或取悦于人。 文人画结合了诗、书、画、印等多种艺术形式，创作手法上强调笔墨趣味，审美情趣上注重个性表现与借物抒情，并成为画坛的主流。 审美自律： 艺术家的创作完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达； 风格的发展和演变有着内在的规律，不受外界社会的因素的干扰。 问题：分辨下列作品分别属于哪种美术形式。 A、“点滴烟云，草草而成”的墨戏； B、以“四君子”题材来象征人格的高尚； C、深入自然，因循守旧，强调笔墨当随时代； D、用古代文人雅士典故表现文人的清高，风格上有怪诞、夸张、以丑为美等的特征。 课堂小结 不论是书法，还是绘画，他们都是随着社会、历史的发展而不断变化着，艺术就是一面时代的镜子，它必然要反映自己时代的面貌。 * 1.了解“审美自律”的内涵，即美术风格发展的逻辑和艺术家对个人风 格和形式美的追求； 2.了解中国书法和文人画的一些主要观念和发展线索； 3.了解新古典主义、浪漫主义和印象派的主要观念和风格。 导 学 王羲之出身于一个书法世家的门庭，他的伯父王翼，王导；堂兄弟王恬，王洽等都是当时的书法名手。 王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。 王羲之邀请了41位名士，作诗37首，有人提议将诗汇编成集《兰亭集》，众人又推王羲之为诗集写一篇序，这就是著名的《兰亭集序》。 《兰亭序》书法作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出了不同的结构，无一雷同。 思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？ 即兴 当时情绪和感受的自然流露 兰亭的“曲水流觞”留下的《兰亭序》给我们启示： 一次无意的率真酒后书写表现，却创作了王羲之自称为一生绝作的书法作品，这是王羲之依照个人兴趣的创作，20个之字的不同写法正是王羲之对汉字书写理解的极富个性化的表现。也使后来的书法家们意识到写毛笔字已不再是简单书写与记录的工具了，从中可以发现美、感受美、创造美；并且有意将书法创作赋予个人的独特理解、书写技巧，以形成个人的风格。 分组讨论： 从东晋王羲之的《兰亭序》开始，书法家的审美观念无意中从实用向个人兴趣的需要发展，而在绘画领域又是不是有相同的境地呢？ 从东晋到北宋的大约600年的历史长河中，中国古代绘画呈现出发展成熟的局面，出现人物画、山水画、花鸟画的分类，中国山水画在北宋逐渐走向高峰。 北宋郭熙的《早春图》就是在此之前的中国山水画忠实客观地描写自然，追求形似的代表之一。 比较：郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》 提示：从作者身份、服务对象、创作目的、绘画形式、创新之处等进行比较。 绘画形式 创作目的 服务对象 作者身份 作 者 米友仁 郭 熙 宫廷画家 文 人 皇室贵族 个 人 满足他人需求 抒发个人情感 中国画（写实） 中国画（写意） 创新之处： 浓淡相宜的墨色，不求物象，只求达意。 《早春图》 《潇湘奇观图》 中国山水画的章法布局的三个发展层次 思考与交流 《鹊华秋色图》（元）赵孟頫 《千里江山图》（北宋）王希孟 对比赏析，《鹊华秋色图》在画面构成元素与形式感上有哪些新的变化？ 诗、书、画、印四结合 画家为什么要有意识地去表现这些题材内容？说说你的看法。 “四君子”指什么？ 梅、兰、竹、菊 元朝以后，很多艺术家在题材、内容、方式进一步与画家的人品联系在一起。绘画对他们来说其实更多是一种愉悦身心的方式。 因此画家们开始有意识地用梅、兰、竹、菊“四君子”的题材来隐喻自己的高洁，用丰富的笔墨来捕捉即兴的情感。 中国文人画在中国美术史上的地位极高，它不仅仅是形式美，而且在这种形式结构中传达出人的种种主观精神境界 我国近代著名的中国画家齐白石，就非常推崇文人画这一风格流派，并从中汲取了许多