颠覆视觉3D立体画溯源发展与作品欣赏 组图.docx

颠覆视觉3D立体画溯源发展与作品欣赏组图3D画溯源与发展3D画源自西方街头文化，英文：3DStreetPainting国内译为：3D画、3D街头绘画、街头地画、3D地画、街头立体画、三维街头地画、街头三维地画、城市立体画、城市三维立体画等。按照表现方式分：3d地画，3d壁画，3d墙地画，光学3d画。所谓3D地画，顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果，或直接以地面为载体进行绘画创作。3D地画，则将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，令参观者有一种身临其境的感觉。3D地画中的景物立体、细腻、逼真，往往能达到以假乱真的艺术效果。其实3D绘画要追本溯源，还是来自于文艺复兴时代的壁画。3D街头艺术绘画自16世纪起就已经出现，当时意大利文艺复兴时期的圣像画家和法国(立体感逼真的)错视画家门创做了令人惊叹的壁画来展示豪华别墅的内墙 (法语词，意为：欺骗人眼)。3D艺术的历史也可追溯到古希腊，当时画家Zeuxius(大约出生于公元前464年)创作了一副静态写生作品，真是以假乱真，以至于鸟儿都从高空飞下来啄食其所绘的葡萄。神奇的3D画是经由2D画创造而成，要通过特定的角度才能捕捉到相应的(3D)效果。3D绘画家约翰·普认为这种艺术形式只是复古了一回而已，对于自己创作的3D壁画，公众的反应只能是目瞪口呆。对于这种可以用‘骗局’形容的视觉奇观，全世界的人几乎都乐在其中，享受眼中看到的一切。在二维的平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术所追求的，文艺复兴及其后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为了模拟的场所。在二维平面上模拟三维空间效果一直是人类视觉艺术的焦点问题,尤其是自文艺复兴以来,解决该问题成为艺术进步和艺术史书写的重要标准之一,因此,文艺复兴及其之后的教堂壁画、天顶画、市政大厅、贵族寓所和别墅都成为极好的模拟场所。3D街头地画可看作这一艺术逻辑在当代的重要发展和延伸。严格意义上的3D画发源于国外，有着长达二十多年的历史，已经发展成为一种成熟的艺术表现形式。它秉承后现代绘画理念，诞生于西方大众文化的语境中，最初是西方先锋街头艺术家表达自我、彰显个性的一种方式，它创作成本低廉，受场地限制程度低，发挥的自由度大，因此从诞生之日起就成为一些西方草根艺术家所钟爱的艺术形式；又因为它颇具娱乐精神与诙谐效果、易于与流行文化元素相关联，加之场地开放，创作与展示过程都是在露天完成的，打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感，因此很容易受到参观者的认同、喜爱与欢迎。近年来涌现出一些致力于3D街头地画创作的艺术家。如丹麦艺术家JulianBeever，就是其中的佼佼者。齐兴华3D画作《古龙今韵》主题是‘向世界展现中国’，我以‘龙’代表中国精神，以‘荷’代表中国的韵，表现和谐、中庸和雅。也有人对地画嗤之以鼻，认为这是不被主流承认的街头艺术，也没有针对性的艺术市场，但国内首位3D地画家齐兴华对3D画艺术前景抱有信心。他认为，接下的20年，3D地画的发展会分三个阶段。第一阶段，他称之为“创新期”，随着社会对地画认识的提高、经济主体的介入，由广告行业牵头，各种工作室逐渐出现。社会由不了解到开始认知，对质量要求不高，形式大过内容，购买主体是商家。随着第一波“新奇感”的消耗殆尽，社会将不再那么关注地画，这时候一些投机的主体将被自然淘汰。第二阶段是“成长期”。生活富裕了，将带动一定数量的艺术家开始专心“玩”这种艺术形式。于是会出现各种地画展览和很多好的创作，收藏主体会变成商家和个人藏家，地画也开始升值，出现二级市场，街头的自由创作也会大量出现。第三阶段则是“大艺术家时期”，比较成熟的大艺术家开始成为大家关注的焦点，其作品将进入拍卖会和博物馆。届时，大学里也会有专门的地画专业，地画将真正成为正式的传统画种。3D立体画成像原理要了解3D立体画成像原理，首先必须正确认识立体图像的概念。立体图像通俗的讲就是利用人们两眼视觉差别和光学折射原理在一个平面内使人们可直接看到一幅三维立体画，画中事物既可以凸出于画面之外，也可以深藏其中，活灵活现，栩栩如生，给人们以很强的视觉冲击力。它与平面图像有着本质的区别，平面图像反映了物体上下、左右二维关系，人们看到的平面图也有立体感。这主要是运用光影、虚实、明暗对比来体现的，而真正的3D立体画是模拟人眼看世界的原理，利用光学折射制作出来，它可以使眼睛感观上看到物体的上下、左右、前后三维关系。是真正视觉意义上的立体画。立体图像技术的出现是在图像领域彩色替代黑白后又一次技术革命，也是图像行业发展的未来趋势。光学3d画是利用特种光学材料（通称光栅材料）能在平面上展示出栩栩如生的立体世界，匪夷所思的立体效果。打破了传统平面图像的一成不变，为人们带来了新的视觉感受，使人