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世界发达国家发展文化产业的措施与经验 美国文化产业发展的特点冷战结束后，美国文化产业迅速发展，确立了世界文化产业大国的地位。从规模上看，1998年其文化产业产值就已超过了航天航空业，位居军事工业之后，是美国第二大产业。2001年，美国文化产业产值达1万亿美元，相当于我国1999年的GDP总量。美国拥有全球“文化巨无霸企业”的50%以上，控制了全球75%的电视节目的生产和制作，文化产品出口居世界第一位。（1）自由发展。美国倡导自由主义理念，这也成为美国文化产业发展的基调。美国政府不设文化部，政府也没有文化政策。政府对文化产业的支持体现在提供宽松的外部环境与严格的法律保障。美国政府更注重的是文化产业发展是否合乎法律规范，凡是违法的依法给予取缔，对侵犯知识产权的行为更是严惩不贷。当然，美国这个法治国家对文化也有道德的监督，比如电影的分级制和MTV的监察制等。（2）包容态度。美国是一个民族大熔炉，世界各个民族的文化共同熔铸着美国多元的“文化共同体”。在美国文化发展中，无论是来自非洲的美国后裔，还是来自拉美和亚洲的移民，都功不可没。如后来成为世界音乐主流的摇滚乐，就以黑人的节奏布鲁斯音乐为其最初的源头之一。在美国纽约的大都会博物馆，世界各种文化文明的顶级代表物都有其展示的空间。在美国文化产业的各个领域都可以看出对外来优秀文化汲取的痕迹。（3）投资主体多元化。美国的文化艺术团体得到的主要社会资助来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。在商业机构的运作机制方面，美国文化产业依赖于跨国公司的投资，而这些跨国公司的大部分又都不以美国为主体。在好莱坞最具实力的电影制片厂之中，哥伦比亚三星是日本的Sony公司控股，福克斯则是澳大利亚的新闻集团控股。在流行音乐产业部门更是如此，在美国市场上获取利润的是日本的Sony、荷兰的Polygram、德国的BMG、英国的Thorn -EMI公司等。这些跨国公司由外国商人掌控，却又受美国文化的支配，美国仍是最大的收益者。（4）成熟的市场运作。按照市场经济的规律进行文化产品的生产、销售，形成成熟的市场运作模式，美国是其中的代表。首先，非常重视文化市场的调研。其次，在世界范围内建立庞大、细密的产品销售网络，文化产品一经推出，就可以通过这些网络迅速分销到全世界。好莱坞在世界范围内的成功，归根到底是市场营销的成功。（5）科技支撑。高新科技的广泛应用，极大地促进了美国文化产品生产的发展和创新。如百老汇音乐剧生产中的科技含量之高，是许多传统表演艺术无法比拟的，其表演场景美轮美奂，辅之以高品质的灯光、音响效果，使人犹如身临其境，大大增强了艺术感染力。（6）人才支持。拥有丰富的人才是美国能够在文化产业领先的一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量的优秀艺术人才，仅1990－1991年间，独联体各国就有10万文化界人士外流西方各国，旅居美国的就有3万多人，其中著名人士达1500多人。这些移民对美国文化艺术各个方面的发展作出了重要贡献。美国对文化管理学的研究和文化管理人才的培训也处于领先地位。全美有30所大学开办了艺术管理专业，培养本科生、硕士生和博士生等大量高质量文化管理人才，提高了文化管理水平。英国发展创意产业的做法英国是仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。1997－2001年间，英国文化创意产业产值平均年增长率为8%，就业增长率为5%，（1）政府推动。政府是英国文化产业的领衔者、推动者和组织者。1997年5月，英国大选后的一个月，重新上台执政的英国工党政府在新任首相布莱尔的直接推动下所做的第一件事，就是成立“创意产业特别工作组”，布莱尔亲自担任工作组的主席。工作组提出发展英国创意产业的战略，全面规划和指导英国创意产业的发展。实践证明，“创意产业特别工作组”对指导和推动英国文化产业的发展发挥着越来越重要的作用。（2）通过支持小型文化企业推动创意产业的发展。为鼓励小型文化企业在文化领域的创业，政府采取了一系列的政策措施，从资金资助、咨询建议、知识产权保护、场地、技能以及网络等方面给予扶持。如设立国家科学技术和艺术基金，推动和支持在科学、技术和艺术方面的创新。每年从国家彩票基金中拿出2亿英镑投向国家科学技术和艺术基金，这2亿英镑的基金每年可产生1000到1200万英镑的收益。国家科学技术和艺术基金还从其它渠道寻求资金来源，如社会捐赠、成功的风险投资利润等；建立资助大学生创业的孵化计划项目，帮助和鼓励他们到文化领域创业；建立文化企业创业孵化基地，在厂地、设备等方面提供优惠；在税收方面向小型文化企业倾斜等。（3）培养创意人才。1999年，英国启动了名为“创造性的伙伴关系”的文化项目，通过文化创意机构与学校合作从事一些长期文化项目，为5到18岁的学生和教师提供开发他们创造力的机会，为未来文化产业的发展培养造就一大批