分镜头画面绘制基础 第2章节.ppt

;? 掌握绘画基本功 ? 掌握人体结构与比例 ? 掌握头部结构与画法 ? 掌握分镜头画面的透视 ? 掌握角色造型与背景设计 ? 掌握场景的空间调度; 动画是绘画的艺术，即便是三维动画，其前期分镜设定一般也需要手绘完成。 作为一名动画导演，不仅要善于运用影视镜头语言来讲述故事，同时还必须是一名绘画水平较高的画家，能熟练地画出你想像中的角色动作和背景，因此对画面的构图、透视，人物结构和比例，场景的空间调度等都要熟练掌握，这样，才能得心应手地进行分镜头画面的创作。;2.1.1素描、速写和默写的训练 2.1.2 掌握人体结构与比例 2.1.3掌握头部结构; 要想画好动画分头画面，首先要有过硬的美术基础和造型基础，即要经过素描、速写和默写的系统训练。 这样才能在分镜头设计过程中发挥自如，轻松设计出每幅画面的人物动态、背景调度、人物和背景透视、人物的各种转面效果。 但要做到这一点，没有长期的、坚持不懈的努力是不可能达到的。;1.素描 2.速写 2.默写;2.1.2 掌握人体结构与比例; 通常，我们在画人物全身时，是以人物头顶到下巴的长度为一个单位。 亚洲人的身长一般为七个半头长，如图2-7所示。 而欧洲和北美人的则为八个头长。 在画不同形态时，有“立七，坐五，盘膝三半”等之说。 即直立的人全身高度有七个头，七个半或者多些。 若盘膝而坐的人，则高度只有三个半头高了。 另外，人体的各部分也可以以头高来衡量，大体是“头一，颈胸二，上肢三个下肢四，肩宽两个头（女性略窄）”，普通女性的身高要略低于男性，如图2-8所示。;图2-7 正常人体比例为七个半头长;图2-8 男性与女性形体对比图; 头部是人物中最重要的部分，它比身体的任何一部分更容易表现人物的特征。 一般人的头型很像一个扁圆形的球体，只有根据头部的正确比例和结构，才能画出正确的面部。;1．“三庭五眼”; “三庭”，即发际线到两个眉梢之间的虚拟线为一庭；眉梢线到鼻尖虚拟线为一庭；鼻尖线到下颚为一庭，这几条线间的距离大致是相等的，我们常称这几条线中间的部分为“三庭”。 “五眼”， 即人眼水平位置的虚拟连线平均分为五份，每一份为一个眼睛的宽度，两眼间的宽度相当于一只眼睛的宽度，眼尾角到脸侧的宽度同样相当于一只眼睛的宽度，我们常称这五份为“五眼”。;2．五官的位置; 面部主要的构造线是以鼻梁为垂直中线和眉眼之间的水平线所构成的十字线。 这两条线将头部分成纵横各半，另外的两条构造线就是穿过鼻尖底下及穿过口部的横线，如上图所示。 这两条线与十字线的横线平行，而中线两侧的面部器官都是对称的，相貌的主要部分（眼，口，鼻子）都在十字线的下半部。;2.2.1 透视的基本概念 2.2.2 透视基本术语 2.2.3 几何透视 2.2.4空气透视; 在生活中，人们都是生活在三维立体空间中。 同样，动画导演在分镜头画面台本中也需要把人物角色放到一个模拟的空间舞台，也就是在纸上呈现我们所见的想象空间，这就需要用透视的方法来模拟主体感，以光影来达到立体效果。 如果没有透视理论的指导，画面的主次、空间、远近、虚实等关系就无法处理好，还会出现一些透视上的错误，因此必须掌握好透视的变化规律，我们才能在平面的画面上准确地表现出富有立体感、空间感、生动感的艺术作品。; 在日常生活中，我们看到的物体，由于距离我们的远近不同，由近及远呈现出从大到小、从长到短、由宽到窄、从实到虚的视觉变化，这种现象就是透视。 例如，当我们站在有柱子的长廓向前看时，离我们越近的物体就越大越清晰，离我们越远的物体就越小越模糊，如图2-18所示。;图2-18 透视现象; 图2-19 《乡村小道》; 透视的基本规律是：同样大的物体，近大远小、近长远短、近宽远窄、近清晰远模糊。 在绘画时，利用透视规律，通过表现不同物体之间的距离、位置和虚实，就可以在平面上营造三维空间的感觉，即虚拟三维空间。 图2-19是荷兰画家霍贝玛的一幅题为《乡村小道》的风景画，人们都喜欢把他当作绘画透视学优秀的范例。 画面不仅在道路，路两旁的树木，远处的村落人物都完全符合透视原理，而且在天空云彩的形状大小、虚实处理上，也对画面空间产生十分有益的效果。 ; 研究透视变化的基本规律和基本画法，以及如何应用在绘画写生和创作的方法就叫做绘画透视学。 透视学从理论上直观地解释了物体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。 使初学者能很快地判断所画对象哪些线与面应该产生透视变化，哪些仅有大小变化。 在动画创作时，就可以很好地处理画面上的人、物体、背景之间的远近、大小的空间透