民间美术的传承与当代应用思考-武汉工商学院.DOCVIP

民间美术的传承与当代应用思考 ——以豫北滑县木版年画为例 张翼飞 周芊宏 易莎 （中南民族大学 美术学院，湖北 武汉 430074） 摘 要：民间美术是非物质文化遗产的重要组成部分，它形式多样、种类众多，其艺术样式、创作过程、艺术精神都有其自身的鲜明特征，是身居社会底层的劳动人民本质力量的体现，因而对其进行重新解读，对其现实意义的思考就具有重要意义。文章从豫北滑县木版年画为切入点，旨在思考其作为非物质文化遗产的民间美术项目在当代社会背景下的保护与发展状况，以及其独特艺术价值在文化选择、文化创作、商业利用中的机遇与作为。 关键词：民间美术；传承；应用；滑县；木版年画 中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：2044/ZY（2012）01-0000-00 一、引言 我国民间美术形式众多，风格各异，且在不同的地域特色下呈现出独特的个性化趋向。过去我国一些学者在传统文化的研究中对民间美术的审美价值和应用价值往往都比较忽视。一方面是由于观念原因，认为“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，民间美术因有明显的工艺制作特征而受到传统文化研究者的忽略，远不如传统文人美术与官方美术受到重视；另一方面是历史原因，曾经的“西学东渐”、“打倒孔家店”、“破四旧”等历史外部因素致使生根于传统民间文化生活的民间美术受到重创。如今，在后工业时代背景下，随着国际文化的淹没式地冲击，越来越多国家和地区开始意识到保护自身文化的重要性，并采取了一系列措施进行分门别类地保护与利用。 2008年6月，河南省安阳市滑县木版年画作为一种传统而独特的民间美术传承工艺，先后被列入省级非物质文化遗产与国家级非物质文化遗产项目（以下非遗项目简称“非遗”）。从2008年至今的几年在政府主导推广下，取得了一定的发展空间，从一度无人问津的情形，发展到现在在理论与实践上均能吸引各界人士参与。我们于今年7月初对滑县木版年画进行了实地考察，对滑县木版年画的创作现状有了进一步深入的了解，同时也引发了对我国目前民间美术现存状况的思考。 民间美术的传承与当代应用,是一个具有理论意义和实践价值的崭新课题。在当代文化语境下，也为我们提出了传承与创新的要求，这是发展民间美术的要求，也是建设文化创意产业的前提。 二、滑县木版年画传承的现状思考 作品形式的客观存在是直观的，是自身存在价值的最根本体现，特别是以传承性为标志的民间传统美术，对其传统形态的保护既有现实意义，又是具备发展眼光的一种表现。文化学者陶思炎指出：“民间美术具有三个基本的结构层次, 那就是: 以作品为客观存在的艺术成果，以工艺流程、个人技艺、行规行话等体现的制作过程, 以及以文化理解、审美情感、信仰观念等为标志的艺术精神。”[1]（P37～39）要继续保持文化的活力，作品需要一定的保留空间，艺人也需要一定的创作空间。不然，创作要么是无根的，没有文化延续性；要么保存是静态的，流传下来的作品变成了无法展示活力的“老古董”。 （一）目前的保留状况 1、保护为主抢救第一合理利用传承发展 在国家级“非遗”传承人韩建峰的家中也藏有不少古版。一部分已受严重毁坏，无法还原，但因为世代传承，让传承人在这些古版上寻求创造点，是有现实意义的。另外，在笔者的访问中，韩建峰先生还透露将在过去滑县年画制作工场的原址上建立以保存、交流与创作为一体的年画博物馆，计划由此来带动年画制作、欣赏与交流群体，重现昔日年画的制作情形，重振昔日技艺水准。 2、指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。 滑县木版年画里有种扇面画品种，形式独特，取材都是反映生活场景的画面，雅俗共赏，把玩性强，充满了鲜活的生活气息，审美价值上不比其他小品画形式逊色，方寸之间尽显地方文化特色，适于现代人家居、休闲、收藏。从这个思路出发，应该能取得很好的发展前景，让消费者形成很好的印象。 若在此基础上继续发展，还要借鉴其他经验，从传播原理上取经。形成好认知度的前提，是需要一定的土壤，一定的文化氛围。 2、营造地方文化氛围的思路。消费需求推动生产发展，具有地方特色的民间美术对于当地文化而言都是“生于斯，长于斯”的，贫瘠的土地不可能结出丰硕的果实，地方文化要开花结果，首先就是要得到本地人们的喜爱与情感认同。歌德在《歌德谈话录》中说：“民族文学应该植根于本民族的传统和历史遗产中，这样才能培养出伟大的作家。”[3]（P256）歌德这句话为我们发展民间工艺具有很好的启示作用。20世纪初，德国为了发展自己的工艺设计水准，提高国民的设计鉴赏水准，经常用大卡车拉着各种与生活相关的设计作品在全国各郡各乡巡回宣传展示，其结果是德国民众的鉴赏水