钢琴教学中的速度_结构与音乐想象力.pdfVIP

钢琴教学中的速度、结构与音乐想象力 胡 娅 钢琴教学的价值不仅在于传授 生存在的演奏速度、整体结构及音 速度的灵活变化、伸缩、缓急以及 学生正确的钢琴演奏技巧，提高学生 乐想象力等方面的常见问题，认真 乐句的呼吸等，它是音乐本身与人 的音乐理解和表达能力，更在于最大 分析原因，并结合多年来自身的演 的心灵感应自然结合的人性化的速 限度地挖掘学生的潜质，为其专业 奏体会，提出了一些自己的见解和 度，而不是机械的一成不变的呆板 发展指引方向。 解决问题的途径，愿与各位钢琴同 节拍。 本文针对笔者在钢琴教学中学 行进行交流。 有些学生在弹奏同一首作品 时，每一次演奏的速度都不尽相同， 一、 钢琴演奏过程中对速度的把握 问及原因，学生的解释多种多样 ： 或是刚睡醒，手指还没活动好 ；或 乐曲风格决定演奏速度，亦即： 握合适速度的关键在于读懂所有谱 是对弹奏的钢琴不太适应 ；或是见 乐曲演奏过程中速度的选择与把握 面指示，深刻理解乐谱音符背后的 到教师有些激动 ；或是作品太难， 必须与乐曲风格相吻合，并最恰当 内在含义，抓住作品所要表达的精 不能很好地控制……我认为，其 地体现作品的风格和表达作者的意 神实质，并由此确定一个最佳的速 根本原因绝非这些外在“干扰”因 图。舒曼曾说 ：“迟缓与匆忙是两 度点，不可偏离。学生在正常演奏 素，而是在于学生对所演奏的作品 个同样巨大的错误。”演奏速度如 时（除去慢速度练习）都应该严格 缺乏深刻的认识与领悟，从而导致 同穿衣，一定要大小相宜，或大或 控制在这个速度点上。当然，本文 在演奏中淡化了自我感知、自我体 小都不合体，速度过快过慢都不 所讲的最佳速度点是特指音乐本身 会和自我调控速度的意识。理性研 能恰到好处地诠释作品的内涵与意 内在要求的最准确、最能恰到好处 究分析是正确认识和理解作品的基 境。不同时期、不同风格的作品对 地表达作品精神实质的速度，其中 础。如果演奏者不能对所弹作品所 于演奏速度的要求都是严谨的。把 包含音乐表达所需要的大胆处理 ： 处的时代背景、作曲家的情感与生 CHINA MUSIC EDUCATION 30 2011-8 存状态以及写作意图等进行文献调 学生在演奏过程中往往对速度 音乐失去灵魂。站得高，方能看得 研和认真分析，不能透过所有谱面 的理解和把握存在一些误区。在演 远。把握好音乐作品的整体结构需 指示探究其音响效果，就不能深刻 奏旋律抒情的作品时，例如肖邦的 要我们理性分析、感性认知。学生 认识作品本身所表达的情感内涵， 夜曲，总是要超乎想象的慢，认为 在学习中要力求做到着眼于整体、 演奏中就难以准确地把握作品所需 只有这样才能“饱含深情”，结果 从细节做起，认真体会音乐演奏过 要的速度。盲目地练习徒劳无益， 却把旋律线条弄得支离破碎、拖沓 程中乐句间、乐段间的内在联系， 在浮躁的心态下重复训练更是事倍 冗长。有些学生在演奏古典奏鸣曲 理性分析、合理布局，