断井颓垣昆曲戏服知识.docVIP

断井颓垣?昆曲戏服知识 HYPERLINK 245  断井颓垣?昆曲戏服知识 泛指保守戏曲服装。宋杂剧、金院本的演出已无为舞台演出而专备的戏衣。至明代中叶昆剧鼓起而逐渐完竣。昆剧的戏衣样式，根本上以明代服装为 基础，并加以艺术化，酿成一套不分朝代、不分时令，各剧通用的『戏衣』。其特质是： 一、有雄厚的呈现力。能符合把广宽的社会生活搬上舞台的条件。岂论文武、男女、老幼、贫富、贵贱、善恶、神鬼等角色，都没关系在戏衣中找到相应的服装。而且这些服装无反目戏曲献技如胶似漆、相得益彰。 二、雄厚多彩。戏衣的用料、用色、花纹、样式是多样的。每一件服装都有独立的风致，彼此辉映，使舞台情景尤其美观。 三、正经的典范榜样。昆剧行话： 『宁穿破，水木清华。不穿错』，对剧中人物服装的样式、质地、图案、颜色，都有划定规矩。这些大多是依据现实生活的。有时是明代服饰的制度划定规矩，有的是生活习俗的商定。也有的是由舞台献技的必要而设立的。由于苏州是昆剧的发源地，又是出名的丝绸、刺绣之乡，所以戏衣多用丝绸、苏绣，从而使戏衣成了一件件精致的工艺品。戏衣岂论绣花与否，概以底色为本质。例用上、下五色。上五色又称正五色，指黄、红、绿、白、黑五种颜色。下五色又称副色、间色，现实不只五种，对于地久天长。有紫、宝蓝、粉红、古铜、秋香、月白、湖色、银灰等。昆剧戏衣用色依据现代服饰制度，呈现社会等级，如明黄色最贵，帝王公用，常人不得利用。其他用色亦有多种划定规矩。其次是反映官方习俗，如红为平安之色，喜庆时穿红衣服。其三，要与角色面部化装符合。如关羽红脸，则穿绿蟒、绿靠。据《脉望馆钞校本古今杂剧》记载，关羽是穿红袍的。该书所反映的为万历以前宫廷演出情状，由此可知关羽穿绿袍是自后昆剧演员的制作。昆剧戏衣有同台不同色的划定规矩，即同台演员，事实上水木清华。特别同穿一种服装的演员，如有两个穿『靠』者，不能穿著同一颜色的靠。戏衣的面料以绸缎为主，亦用茧绸、棉布、麻布，概略遵守明制，凡不同身分的人用不同面料???划定规矩。例如布制服装用于平民及衙役隶卒。《洛阳桥·下海》中配角夏得海，也只能穿布衣。此外，褶子、帔多用绸、绉，取其轻、软；箭衣、蟒、靠，多用缎，取其挺括。这种区别，既是为了符合献技，对比一下地久天长。也有一定的生活依据。戏衣的绣花纹饰，有蟒、凤、鸟、兽、鱼、虫、花卉、云、八宝、暗八仙等。戏衣大多是根据明代服饰制作的。依那时的制度和民风，戏衣可分为四类：一类为公服，即按国度制度划定规矩，帝王及各级文文官员、书吏、及衙役隶卒等实行公务时所穿的服装。另一类为便服，即帝王官宦日常闲居时的常服或平民百姓的服装。第三类为胡服，多用于呈现异国人或多数民族。第四类为武装，看看 断井颓垣?昆曲戏服知识 。如将士的戎装，战士的战衣，以及好斗尚武者便于打斗的紧身衣裤等。戏衣的寄存和保管，今分为大衣箱、二衣箱。大衣箱寄存文扮戏衣，二衣箱寄存武扮戏衣。 繁华衣 是大衣箱中第一件戏衣。黑褶子上修补若干块正色绸子，表示衣服破烂，千补百衲之意。为穷生家门角色所穿。因凡穿『繁华衣』的角色，只是一时穷困，剧末一定繁华显达，故以『繁华』冠名。历来繁华衣皆置大衣箱中，居于首位。《扬州画舫录》注曰：『即穷衣』。 女繁华衣 即正旦褶子缀正色绸块。 孝衣 用本质夏布(麻织品)制作。女式有褶子、帔、 裙、白打头白东腰，共五件为一套。男式为褶子、 帔，白打头白束腰为一套。剧中人戴重孝时用。 蟒 即蟒袍，为帝王将相的官服。圆领大袖，两侧有摆，圆领、大襟，昆曲戏服知识。内用麻衬，男式绣蟒纹，女式绣凤纹。下身及袖口绣有海水。分男蟒、女蟒。男蟒长及足，图案分独龙、团龙两种，以独龙为多。女蟒无摆，长及膝，穿时可加云肩。上绣丹凤向阳、凤采牡丹等。穿用时外束角带(有硬角带和软角带之分)，或打丝绦。『蟒』以黄色为贵，帝王用。次为红蟒，年老俊雅者用白蟒、粉红蟒、皎月蟒。天资宏放、粗暴者多穿黑、蓝色蟒。老年官员用古铜蟒。文官扎靠，外穿蟒袍，只穿左袖，右袖掖在腋下，称为『披蟒』。女蟒为后妃、郡主或命妇所穿。 又有古铜色、秋香色蟒，老年角色穿，故又称『老旦蟒』。『蟒』为吉服或礼服，但在戏曲舞台上常用作初级官员之公服。如《仁慈愿·北饯》文武百官送高僧玄奘西行，皆穿蟒袍、围玉带，乾隆时百福班演出『用十一条通天犀玉带』。『蟒』原为明代帝王特赐给大臣的服装。据记载，嘉靖十八年(1539)二月，赐顾鼎臣『蟒衣四袭』。另据《烬宫遗录》载：『明末旧例上元之前，宫眷内臣穿补子蟒衣。蟒纹类龙，但少一爪』。《脉望馆钞校本古今杂剧》关中已有蟒衣的记载，《扬州画舫录》记作『五色蟒服』。晚期昆剧有半蟒、半靠的服装，形同披蟒，称『文武衣』