古典音乐常识总结.docVIP

标题音乐其实是李斯特以后才真正出现的，在浪漫主义中后期的作品当中非常常见。标题音乐有着明确表达的内容，最重要的代表作品当然就是法国作曲家伯辽兹的《幻想交响曲》，其中每个乐章都有明确表达的故事情节。欣赏这一类作品按照欣赏《梁祝》《黄河》的方法，阅读作曲家自己的注释，相当重要了。　　　 纯粹音乐并没有明确要表达的内容，对这种音乐，我们只要反复的听，就能慢慢的觉得好听，从而喜欢上，从刚刚开始的感官美，逐渐的感受到作曲家要表达的情感，当然这种情感到底如何是没有任何标准答案的。其实我们所熟悉的很多作曲家创作的都是这一类音乐，莫扎特曾经说过自己创作的很多作品就是用来表达语言所不能表达的情感（既然如此，我们还有必要猜测音乐在讲什么故事么？）；肖邦也表示对很多人为他的作品加上标题非常反感，他主张音乐的内容应该留给听者自由想象。贝多芬也讲过《田园》交响曲更多是一种自己心灵热爱大自然的抒发，而不是什么具体景色的描写　　 　　　 古典音乐的重要阶段华丽的巴洛克时期　 明亮开阔的古典时期　 浪漫主义时期　　 后期浪漫派和20世纪早期　　　 巴洛克时期：协奏曲之父:维瓦尔第 →　　 音乐之父: 巴赫　 神剧之父:亨德尔　　 巴赫——复调把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度.高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。　 卡农和赋格都属于复调音乐的技法　 螺旋的阶梯 之美　 含有两条以上（含）在艺术上有同等意义的各自独立的曲调，通过技术性处理，和谐地结合在一起，前后叠置起来，同时协调地进行.　　 　　　 大调和小调：区分“调性”最简单的一招是根据它们在欣赏者哪里产生的效果。大调听上去欢快，小调悲伤。　 音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。　 调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。　 　　 　　 明亮开阔的古典时期出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！交响曲之父:海顿。 “交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。 　　 音乐神童:莫扎特　 乐圣:贝多芬　 交响乐　　 　　　 音乐作品的整体效果还会受到装饰音的影响。　　 一个简单的旋律通过各式各样的颤音(两个音之间的迅速交替)与回音(在主音上下回绕)的运用而变得“花哨”了　 海顿最大的贡献是，把交响乐固定成为四个乐章，给了交响乐一个基本格式。　 第一乐章快板，采用奏鸣曲式。　 第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；行板或慢板。　 第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；中、快板。　 第四乐章又称“终乐章”，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。快板。　 快—慢—快，或快—慢—舞曲节奏—快。 　 　 浪漫主义时期：舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、小约翰施特劳斯、勃拉姆斯、柴可夫斯基、马勒、瓦格纳、威尔第。　　　 炫技派演奏家。　　　 浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素　 　 肖邦式的忧郁　　 莫扎特式的含泪的欢笑　 贝多芬的强力　　 舒伯特式的对生命的关怀 　 　　 和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。　　　 　　 《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。　 　 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。　　 艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。　 　　　 艺术歌曲的几项特色：一、诗与音乐的完美结合 二、结构精致三、内容丰富四、演唱者要求：要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。　 如果不是出于艺术上的考虑，那么便是出于赢利目的，总之，获得尽可能广泛的听众的认可这样一种需要使浪漫主义时期出现了另一个新现象：炫技派演奏家。急风暴雨式的、令人头晕目眩的手指运动，使大众惊叹的、如魔法般不可思议的技巧使人们得到了他们需要的娱乐，也给通常兼为作曲家的演奏家提供一个成名的机会。　　　 有史以来最著名的炫技派钢琴演奏大师是门德尔松、肖邦和李斯特。　　 门德尔松：代表作品　　 　　（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》《春之歌（出自无词歌OP.62一首钢琴小品）》　　　 　　（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲　 　　（3）钢琴曲：八集48首