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漫谈速写训练 来源: 《大艺术》 　　速写的含义十分广泛而丰富，它的表现形式几乎可以涵盖所有的造型艺术领域，若要给速写下一个准确的无误的定义并不容易。而大多数人是以速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法，从这个角度、这个目的去接近速写的。 　　由于速写具备善于揭示对象本质，语言朴素、简洁、生动，易于掌握的特性，能够适应各类美术学科对基础的要求，加之符合当今培养各类美术人才追求高效、实用的理念。因此在美术专业基础训练中日趋受到重视。 　　近几年，一些迅速发展起来的艺术设计类新兴学科，如环境艺术、动画卡通艺术、数码传媒艺术、影视类美术等，他们的造型基础训练，几乎不约而同选择了短期素描和速写。而传统的造型艺术专业，如油画、版画、雕塑这些学科，以开放的态度，接纳更多的基础训练手段，取代过去单一的基础训练模式，其中大幅度削减长期素描，增加短期素描和速写，就是一项有力的措施。美术高考，紧随专业院校的风向，即时将速写从素描考试中的加试内容中划分出来，成为一项独立的考试科目。并且把色彩、素描、速写三门考试都按一百分为满分计算，然而这个新规定出台几年来，所产生的影响非同小可，带动了一个非常庞大的美术群体，全国每年都有上万考生在学习画速写。 　　由于速写受到广泛重视，学术上关注速写训练质量问题的探讨也逐渐热烈起来，其中教师从课堂教学的角度，提出目前速写训练中存在的问题积极参与研讨，对提高速写训练质量十分有实际意义，这里本文对大家讨论思考得最多的几个问题也谈点看法： 　　速写训练教材是一个突出问题。书店里有关速写训练的教材不少，但许多学生包括教师反映不容易挑选到满意的教材，如果稍为仔细翻阅就能够发现那些教材的不少内容雷同，甚至章节的安排顺序都几乎一致，存在的问题也几乎是共同的，占用大量篇幅谈什么是速写，画速写需要哪些工具材料，速写有哪些类型，而到了该谈怎样训练这些问题时候，要么蜻蜓点水，一带而过，要么生拉硬扯，把明明属于别的范畴的东西硬给塞进去，还有一个共同问题，就是字不够找画来凑，书内有些示范画的水平实在太低，编者的本意是想用它来说明问题，结果画面实际效果与编者的观点正好相反，不得不让人猜想，是不是找来凑数的画也不够。这些书，不厌其烦地在讲述人们已经十分清楚的道理和原则，而鲜有具体的、生动的训练实施手段。本来对初学者来说“速写”已经是一个复杂的概念了，而近来又冒出一些新词汇，“高考速写”、“设计速写”、“装饰速写”、“卡通速写”等等，并且以这些新词汇命名的教材一本接又本地出现。以培养美术基础造型能力为目的速写训练，其范围涵盖各种专业和学科，已经得到普遍认可的速写分类训练项目如：头像速写、人体速写、动态速写、生活速写、风景速写，能够对应人体解剖规律、运动规律、透视规律、构图规律等，速写训练所需要了解和掌握的造型方面的辅助性知识，构成一个完整的速写技法训练系统，。而“高考速写”、“设计速写”、“装饰速写”、“卡通速写”这些提法，并没有在学术上对原有的速写训练提出什么新观点、新内容，如此一来却是极有可能让初学者产生误解：每个专业都要有自己的速写样式，是不是学雕塑，要去寻找雕塑的速写，学舞台美术，要去寻找舞台美术速写呢？不论教材编者的主观意图是什么，在客观上，是在削弱“速写”对造型基础训练有着广泛意义的这种作用，这些教材是不利于速写训练的。 　　通过速写训练，以速写重视感受之所长，来克服长期素描容易出现的一味片面强调理性分析，用推理代替作画者的感受的毛病，本来是一个很好的办法，但是，因此让一些人产生一个错误的认识：画速写只需凭感觉，不用讲“理”。而真的，现在有一些速写课堂就是这样在干，不讲“理”，任学生随自己的感觉去画速写。这其实是说：“感觉”是学生自己产生的，怎样画好速写，自然就只能由学生自己把握了，等于是放弃对学生实施教学。在这些课堂，我们几乎看不到教师在教学中的主导作用，从学生写生作业里直接反映出来的问题是：学生在那里一再低水平地重复自己，原地踏步不前，或者把自己的错误，当作是优点来坚持。 　　速写写生，的确是需要直观感觉，但是完全依赖直观感觉却不行。感觉到的东西尽管鲜活，却经常是琐碎、不连贯和不系统的，从认识事物的规律来说，感觉到的东西并不一定可靠，感觉只能反映事物的外表、个别现象，不能概括的反映事物一般的、本质的特性，只有理解到的东西才能更深刻地感觉它。写生的目的是为了寻找造型的规律，而规律的获得要经过直观感觉与理性分析相结合，经过几番求证，是不断将感性认识提高到理性认识，不断总结经验的结果。另外，速写训练是一个综合性的训练过程，在这个过程当中少不了如解剖、透视、构图相关辅助知识的介入，速写中如何运用这些知识，仅仅依靠学生本能的感觉是不能完成的。速写训练，教师要导入正确的思维方法、认识方法，引导学生从高尚的审美情趣层面去理解速写；不是支