在钢琴教学中培养学生良好的读谱习惯.docVIP

在钢琴教学中培养学生良好的读谱习惯 金元宇 摘要：乐谱是作曲家表达情感、创造形象、表白心灵的重要手段，也是演奏者了解作曲家的思想情感演奏意图的主要依据。所以，学生应从学习钢琴开始就养成一种良好的认真读谱的习惯。本文从认真认识音符，注意乐句的划分，指法的安排和表情记号的标记以及踏板的使用等方面谈一谈如何培养学生良好的读谱习惯。 关键词：钢琴教学 正确读谱 良好习惯 乐谱是作曲家表达情感，创造形象，表白心灵的重要手段。是作曲家和演奏者之间相互沟通的重要媒介，也是作者留给后世的宝贵财富。同时，乐谱也是演奏者了解作曲家的思想感情，创作手段，音乐语言的特点和各种微妙演奏意图的重要根据，也是演奏者进行再创作的重要依据。要想把作曲家的意图完整的构思正确地显现，首先必须认真阅读谱子。试想一个学生如果连谱子都读不对怎么谈得上正确表现作曲家的音乐。学生应从学习钢琴开始，就培养一种良好的认真读谱的习惯。读谱的好坏直接关系到学生能否很好地理解作曲家的意图、能否生动地去演奏，也直接关系学生学习的效果。那么如何培养学生良好的读谱习惯呢？ 一 认真认识音符 钢琴作曲家储望华认为：“完成了一首乐曲识谱阶段几乎完成了该作品的一半或一大半”。这说明识谱在学习钢琴中的重要性，识谱从最基本的要求来说，就是把音都弹对。认识音符看起来好象很简单，是每个学生初学钢琴时必学的知识。其实不然，有不少学生在弹一首乐曲时常常错误百出，钢琴是很复杂的多声部的织体变化多端的乐器，任何疏忽都会出错。比如，只注意了右手而忽略了左手伴奏声部就会出现错音；钢琴的音域很宽，记谱时常会有很多上下“加线”稍不注意就会读错；高低音谱号经常换用时，也易于出错；更常出现的是把升降号搞错，特别是临时升降记号，在同一个小节中出现过临时升降号之后，第二次再出现同一音高时，必须保持升降，不少学生却常忘记这一基本要求，屡犯这方面的错误，结果由于读谱不正确，使音乐变得奇怪，很难听。还有些学生不注意休止符，要知道休止符和音符同等重要。有时他能增加乐曲的张力，有时意味着暂时的沉默，有时是音响的间歇而不是运动的终止。因此必须要求学生从读新谱时就要注意任准音符同时也要注意休止符，做到无一个错音。 二 注意乐句的划分 乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。划分乐句是为了理解乐句，理解乐句是为了理解乐曲，一篇文章只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。一首乐曲只有懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的含义。音乐虽然是有各个单音组成的，但却不是彼此孤立无关的，任何音乐（除哈农手指练习）都是由乐句，乐段组成。作曲家在写作时是通过各种表现形成的乐句，来表达自己的乐思的。因而在记谱时把自己的意图用尽量清楚，明了的记谱法和尽可能详细的标记表现出来。但认真读谱并不等于机械地去做出谱上的任何标记，而不去理解它的含义，我们在注意小连线的同时还要注意大的分句，使音乐流畅、自然，因此在读谱时，不但要学会准确地演奏出作者多标记的句法，弹奏法、呼吸，还必须细细的体会乐句的语气，有时是上下句，有时是问答句，有时是叙述，谈心、安慰、回忆、叹息、激愤、感慨，悠悠自得……有些乐谱标记并不详细，有些标得很细致，仔细读谱就会发现，它们都有很鲜明的句法倾向。只要努力体会这些句法倾向并把它演奏出来，就会使音乐语言动人，如此才算弹“对”了。 三、指法 关于指法的问题，初看好象是一个十分重要的问题。因而有不少学生不太重视使用恰当的手指去演奏，遇到困难的段落就只好去“对付”，结果越是“对付”就越难弹好。要知道指法运用的好坏对演奏很重要的，一般来讲它是有规律的。在一般的音阶，琵音中，必须按手指的自然顺序去演奏，不要无缘无故地改变这种指法。比如，在一串音阶中随意地跳过一个手指用一、二、四、一、三、四、五、四、二、四、二、三、一等，这将增加手指运动的困难，在慢速中还勉强过得去，而在快速中就会影响音阶、琶音的速度，影响平均和均匀。在一串音阶，琶音中尽量少换把位，增加技术上的稳定性。因为换把位多，转换大指的机会就会增加。随之，也就增加了技术上的难度，在遇到技术难题时，为了保正旋律线条的连贯，有时不得不采用一些较难的指法，但在较难的指法中，也要考虑采用更合理的一种。有些不好的演奏段落，如果可能的话，可以两只手互相“帮助”一下。难点在右手的，左手可以帮助一下，难点在左手的，右手可以帮助一下，或两手分担在一串音阶，琶音当中的难点。原则上应该尊重谱上所标指法，特别是作曲家本人就是很好的钢琴家，他们在写作时就考虑到演奏中是否“顺手”。运用这种指法有时看上去象是不合理的，难于演奏，然而当你仔细研究和琢磨一下，就会发现这种指法是很出色的。然而，也有另一种情况，有时谱上所标的指法，对于演奏者并不一律都是合适的，对于其他人，特别是手比较小的