徽派版画与水墨画联系.docxVIP

摘要随着“徽学”的兴起，作为明代版画代表的徽派版画得到越来越多学者的关注与研究，任何一种艺术，同学科内的相互影响都是比外在的更直接更本质，徽派版画同水墨画同属于画作的一种，且在创作主体上存在一定程度的合流，水墨画对于版画的影响是毋庸置疑的，与此同时，版画亦在形态、文人气息、题材等方面渗透到水墨画的创作之中，相辅相成，相得益彰。关键词：徽派版画 ；水墨画 ；联系AbstractAlong with?the rise of ? Hui ,?as a?representative?of?the prints of the Ming Dynasty,?Huizhou?prints?get?more and more attention and research of the?scholars. Any kind of art,?influence within the same discipline is?more?essential?than?external ones. Huizhou engraving?and?painting?the same?belongs to the?paintings,?what’s more ,creators of them are basically the same,?so?what kind of contact?between them?Keyword：Huizhou engraving ?contact试析明清时期徽派版画与水墨画之间的联系一、徽派版画与水墨画发展的背景明代末年尤其是万历、崇祯年间，市场经济迅速发展，最初的资本主义萌芽产生，徽商崛起，经济基础决定上层建筑，在思想领域以王阳明为代表的心学突破程朱理学的“存天理、灭人欲”，个性主义、重情尚欲的观点得到极大的宣扬，思想得到空前的解放。首先，宽松的环境必然导致艺术的蓬勃发展，以及各艺术门类的相互渗透相互影响，通俗小说迅速发展，以《三国演义》、《金瓶梅》、《西游记》、《水浒传》为代表的白话文学风靡大江南北，受印刷、刻书业的影响，辅助小说吸引眼球、促进销售的版画也产生了大量的市场需求。其次，经济的繁荣、思想的宽松也导致了文人的市民化，文人作家、画家均走下高高的殿堂，表现市民生活，参与市民的经济活动，大量的文人画家进入书坊取代画工为之作画，文人画家在艺术、哲学乃至于抒发的造诣均是普通工匠无法企及的，同样文人画家对于生活感受的细腻、对于情感表现的深刻与精致，与画作天衣无缝的融合都与画工存在本质的差别。以新安画派为代表，郑重、蔡汝佐、雪庄、吴逸等，既是版画的作画者，亦是水墨山水画的大师。版画与水墨画的创作主体在很大程度上合流。二、徽派版画与水墨画的差异（一）媒介不同版画，是由画工、刻工、和印工共同合作的产物。版画亦是画，作为画的基本要素，意境、构图是画工要考虑的，其次是刻工的雕凿、印工的印刷，传统的都是群体分工完成的。所谓的工，也就是工匠。而水墨画，由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种，我们经常将水墨画视作中国的传统绘画，也就是国画的代表。与版画相区别，水墨画不需要刻工、印工，工序较为简单，创作过程中也更加注重意境较少修饰细节。题材较版画更为狭窄一些。（二）代表群体存在不同徽派版画，则是以徽州为中心的版画，据现存资料，徽派版画最早的出现，可说是元末明初的绩溪石氏家刻本《武威石氏源流世家朝代忠良报功图》，另外还有明天顺本的《黄山图经》、弘治刊本的《休宁流塘詹氏宗谱》、正德刊本的《余氏会通谱》等，刻绘做工较为粗糙，属于画工刻工画。明万历之后，以丁云鹏、吴羽、蔡冲寰、陈老莲、汪耕、黄应澄以及雪庄等文人画家的介入后，徽派版画才走向成熟，成为真正的艺术品。具有了艺术品的核心价值：灵性、意境以及感情的渗透。此期的作品以丁云鹏的《方氏墨谱》、《泊如斋重修宣和博古图录》、《养正图解》为代表，此期的徽派版画既具有了画工的精致也具有了画家的修养，一扫传统版画粗糙的弊端，而变为工整、精细。讲究构图，格调清新，样式繁多。线条上，较为纤细、流畅，形象副真活脱。明末的新安画派，以山水为表现对象，以江注、姚宋、郑呅、祝昌、程邃、戴本孝等为代表。对笔墨的运用极为擅长，貌写家山，能在画中渗透自身的情感，情景融合，理论上推崇画家的品性、倡导高风亮节，风格较为幽深清远，同样在明末大放异彩。三、水墨画对版画的影响水墨画对于版画的影响是显而易见的，传统的涉及两者关系的论题也往往体现在这方面，这种联系存在某种自然而然的本源性，另外也与文人这个阶层的特殊的社会地位有关，在这里简略阐述一下原因以及这种影响的表现（一）水墨画影响版画的原因历来，“士”变成上层文化的掌握者，在明代，这个以文官集团固定的模式掌握政权的帝国，士人阶层更是具有政权、文化的优越性，因而，他们所创作的