第九章_中西服装文化比较.ppt

* 中西服装文化比较 一、中国古代服装 中国服装在造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体各部位保持一致，更不注重用服装表现人体的曲线美。在服装结构上采取平面裁剪的方法，肩部承受着整个上装，是重要的接触支点，这样使得人体与衣料纤维之间空隙较大，显得宽松，具有一种“自然穿着的构成”。这种构成不重款式，而重面料本身的外观效果，如服装的图案纹样，重工艺加工技术的精湛技巧，是为了追求穿着者的人格内涵，表现主体的人精神意韵。 宽大、随和、飘逸是中国传统服装的基本元素。 二、西方服装 服装在西方常被看成是人体艺术的组成部分。在服装造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。在结构处理上，以立体裁剪为本，注重试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，使身体与纤维衣料之间的空隙极小，追求用服装表现人体的曲线之美。讲究服装的外轮廓线，并注重整体表现的准确性，根据不同时期的要求，去强调、夸张人体的不同部位，或胸、或肩、或臀部等。 因此，西方服装的造型观念带来 了服装形态的变异性、丰富性、复杂性和创新性。 三、中国人的服装行为注重自我调节，所 以较保守，少变化；西方人的服装行为注重自我表演，所以较开放，多变革。 中国人对服装的穿着一向以“自尊”、“自爱”为主，心理的定向是“内省型”的，对服装的穿着行为不在标新立异而却注重“自我调节”，并往往是在调节新旧观念的冲突和与外界观感的反省中寻求新的和谐。讲究穿着搭配上的协调、渐进与含蓄之美，非常愿意克制自己穿着个性的外露。 与中国人的服装穿着观念恰恰相反的西方人，对服装追求的价值观念是个人本位，以自我为中心，对服装穿着的动机是着重自我表现，心理定向是外倾型的。 中国人对服装穿着价值的认识，不是在于直接地显示人体的美，而是在于以服装本身的美来代替和掩盖人体的美，并有着想通过服装的穿着，来显示人的社会地位的强烈倾向和愿望。因此，中国人对服装美的理解，并不是着重式样造型或结构组合方面，而是非常注意在平面的衣片上面，如何作图案的铺陈和各类装饰工艺的点缀。 我国的传统服装，不论是什么朝代的都不厌其烦地描龙绣凤，着眼于服装的开襟、衣领、袖边等部位的装饰，或在服装的长短宽窄之间做细小变化，而很少从式样造型结构方面去考虑它的改革和创新。 在我国历来把服装与人同等看待。墨子曾说过：其为衣服，非为身体，皆为观好，也就是把衣服本身当作一种独立的工艺品来欣赏。无论是宽衣博带的深衣或袍服之类的正规衣着，还是平常穿的便服、从繁缛华丽纹样与色彩，到精美绝伦的材料与工艺，都是围绕着装饰这个宗旨进行的。 西方人则认为服装的造型必须为显示人体美而服务，服装是以人体为依附而显示其造型 他们所重视的是服装造型结构的组合之美，所以服装造型富有变化，经常更新。西式服装的造型特征，是随着人体的运动姿态和穿着者的举止行动，呈现为动态状的时空造型，所以奥格尔称服装是“走动的建筑”，正是这样，西式服装的造型所追求的是在动的变化中产生的立体造型效果。 西式服装的造型大都能适身合体，能符合人体高低起伏曲线变化的需要，能起到充分显露人体美的功能，有时还能显长掩短，修饰某些人体不足之处的特殊效果。 在今天，西式立体造型服装所以能受到普遍欢迎，富有时代精神，成为时代潮流的象征，这与西方的服装穿着观念包含有一定的科学性与合理性有关。 在西方，服装造型同样是受到绘画艺术和建筑艺术的影响，西方哥特时期的建筑、洛可可时期的艺术等对西式服装构成的立体造型有着直接的催化作用。欧洲中世纪的民族大迁移，又融合了日尔曼文化，日尔曼民族讲求服装的实用方便，奠定了欧洲近代服装造型的基础。在西洋服装史上，从13世纪初就确定了服装的立体裁剪法。20世纪以来，在巴林夏卡、仙奴、圣·洛朗等一大批著名服装设计师的推动之下，西方现代服装的造型美得到淋漓尽致的发挥。 西方人重科学尚进取，强调改变自然和征服自然。表现于服装方面，四季服装的色彩与时令季节的的自然环境形成鲜明对比。五彩缤纷的春季喜欢穿着简炼服装有时故意裁制成男性化，所有以上这些均是与自然环境和规律相悖。可以说，这是西方人一种心理上的“扩张”和“征服”，这也是和中国人服装穿着观念上显著不同的表征之一。 五、造型结构的比较 　　服装，一般是由材料、色彩、造型并通过工艺制作而构成的。其中材料是构成服装的 基础，色彩虽然都附着在材料上，但它却另有诱人的魅力，而造型则是区别于其它类服装的主要表征形式。中西服装由于穿着观念不同，因此要求服装式样也就各不相同。事实上，目前人们穿着的中式服装和西式服装从式样结构、造型、色彩选择方面，都有很大差