工笔花鸟画教学文稿.pptVIP

* * 工笔花鸟画 工笔花鸟画 第一章 工笔花鸟画的发展概况 第二章 工笔花鸟画的发展阶段 工笔花鸟画的发展概况 工笔花鸟画作为独立画科是从南北朝开始萌芽，唐朝兴起并走向独立；五代至两宋，工笔花鸟画从确立地位走向成熟兴盛，成就辉煌；元以后文人画兴起，工笔画开始不被画坛重视；到了20世纪80年代工笔画才开始复兴，工笔花鸟画又辉煌再现。 工笔花鸟画的发展阶段 一、初级阶段 二、独立阶段 三、繁荣阶段 四、鼎盛阶段 五、转型阶段 六、振兴阶段 一、初级阶段 原始社会的彩陶、玉器、岩画，夏商青铜器上有大量的禽鸟形象，初级阶段的花鸟画和山水画一样都只是作为人物画的配景来应用。 韩滉的《五牛图》状态、姿态各不相同，笔法粗放凝重，线条流畅，形态俱佳，作品以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的高度水平。 二、独立阶段 到了唐代经济繁荣，促进了花鸟画的发展。 三、繁荣阶段 五代时期花鸟画逐渐发展壮大，技法也日益成熟“黄荃富贵，徐熙野逸” 如黄荃《写生珍禽图》画中鸟、虫比例准确，姿态生动，描绘方法以墨色为主，少傅色彩，效果生动。他的画风影响了北宋前期百余年，是工笔画勾勒填彩的宗师。 徐熙所绘的花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创了“落墨法”。“没骨渍染，轻淡野逸”“下笔成珍，挥毫可范”，风格“清新洒脱”。重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，所以后人称徐熙野逸 。 赵昌北宋画家。字昌之，擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。其画师法滕昌祐，亦效徐崇嗣“没骨”法。相传常于晓露末干时，细心观察花卉，对花调色摹写，自号“写生赵昌”。所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。 赵佶（公元1082-1135年），是北宋最荒淫腐朽的皇帝。作为艺术家，赵佶善书画辞赋，通音律，精鉴赏，尤善花鸟。赵佶远承“黄派”的富贵画风，并将其推向极致，成就了中国花鸟画最为光辉灿烂的时代。 赵昌 北宋画家擅画花果，多作折枝花，兼工草虫。其画师法滕昌祐，亦效徐崇嗣“没骨”法。相传常于晓露末干时，细心观察花卉，对花调色摹写，自号“写生赵昌”。所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。 崔白（公元1004-1088年），字子西，擅花竹、翎毛 ，所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫廷绘画之新风。 宋代花鸟画在经历繁华灿烂之后，逐渐走上沉寂与哀婉。花鸟画发展到宋代末大量出现委婉含蓄小品画形式，画境日益狭小，而画面更加委婉新细。尤其是南宋花鸟小品达到了登峰造极。 五、转型阶段 元代工笔花鸟画基本继承宋代传统，取消了五代，两宋的画院制度，趋向于以笔墨寄托情怀。 明初期的花鸟画继承元代水墨画法和宋代院体花鸟两种画风。到了“以意写形”的完全转变，标志着文人写意花鸟的统治地位的正式确立。 清代花鸟画较山水、人物画有所发展。恽寿平是清初最有成就的工笔花鸟画家。画法在徐熙画派的没骨基础上传承并发展了宋元传统，创造出没骨花鸟写生，形式逼真，气韵天成。 *