美术与学前儿童美术课件.pptVIP

美术与学前儿童美术 第一节 美术 美术是人类艺术文化中最具代表性一种，幼儿美术教育可以通过幼儿与美术的接触，增进其对绘画形式、内容的了解，促进认知经验、语言表达、情感涵养、自我动手等各方面的发展，其教育价值是不容忽视的。 美术的类别：绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术、工业与环境设计美术。 美术的构成：造型、构图、色彩。 第二节 学前儿童美术 一、学前儿童美术的涵义 学前儿童美术应该涵盖学前儿童与美术（视觉艺术与操作）之间所发生的一切关系，包括学前儿童对美术语言的思考、领悟，学前儿童对美术材料的操作游戏，学前儿童的美术创作过程与作品。 （一）学前儿童对美术语言的思考、领悟 学前儿童对美的感觉，是学前儿童对视觉艺术领悟的认识与开始。 在接受环境影响的同时，儿童的审美思维也逐渐得到发展。 （二）学前儿童对美术材料的操作游戏 学前儿童对美术材料的尝试与操作使得他们开始了美术造型活动。 这种造型活动最初仅仅是一种游戏。孩子一岁多开始握笔，此刻，在孩子的眼中，画笔与其他玩具是一样的，只是玩法不同而已。 玩（无意义的绘画）——有意义的绘画——画出成人能理解和认可的图画。这个过程有赖于孩子肌体的成长、心理的发展、小肌肉群的成熟、眼手协调能力的进步。 操作工具：笔、黏土、剪刀、纸张、颜料…… （三）学前儿童美术创作过程与作品 学前儿童的美术创作过程实际上是学前儿童借美术语言来表达自己对周围世界的认识、情感和思想的过程。这种表达表现，促成了他们与世界的沟通交流，同时也享受这一过程带来的安慰与回应。 二、学前儿童美术能力的发展阶段 学前儿童美术能力的发展是有顺序和阶段性的，不分国界与性别，所有身心正常发展的儿童，其美术能力发展的顺序是惊人一致的。 透过儿童不同阶段的绘画作品，我们能看到这个儿童此阶段的感觉、记忆、认知、思维等状态，他的肌肉协调性、操作能力、控制能力的发展水平。 美国学者凯洛格对100万张儿童画进行研究与归纳，发现幼儿绘画的发生规律是：涂鸦线——图形——图形组合——圆圈与太阳——蝌蚪人——人以外其他的初期图形。 （一）涂鸦期 年龄范围：1岁半——3岁左右 阶段涵义：指儿童从单纯的肌肉运动（玩笔画线阶段）转变为对图画的想象、思考阶段。 表现特征：此阶段的儿童从不能控制画笔和所画的线条，到能手眼配合初步的控制，并对所画出的画发生视觉上的兴趣，产生形象上的联想。 涂鸦又分为无意涂鸦、控制涂鸦、命题涂鸦三个阶段。 指导建议： 1．提供适当的材料：大纸、单色且不尖锐的笔（蜡笔、油画棒、水彩笔）。这是为了让幼儿能充分地使用动作、不受纸张大小、鼻尖流畅性、色彩过多的干扰，产生快乐涂鸦的体验。 2. 一般涂鸦只需鼓励儿童动作，不做其他刺激 3.命名涂鸦有明确的刺激益处，使儿童对涂鸦后的形象加以关注和联想，初尝创造的喜悦，刺激他们关注所绘画的形象。 4.成人为幼儿创设方便良好的绘画操作环境，友善、宽容地对待幼儿的涂鸦行为与作品 。 （二）象征期 年龄范围：3-5岁 阶段涵义：儿童开始有目的地创造形体，用自创的样式“符号”来尝试表现物体的阶段。 表现特征：此阶段儿童已经不仅仅是依据画面形象进行联想、想象，他们开始根据自己的观察角度与知识经验来表现物体，他们所绘形象从成人的角度看如同符号，而且看起来抽象、简单、夸张、多变，甚至有的符号难易辨认，有些符号又极富典型特征。此时的画强调重要、主要、有意义的部分，画面空间无序，色彩常常出于兴趣来使用，偶尔与感情有关。 指导建议： 1.提供适当材料：蜡笔、水粉毛笔、大纸张。（这一时期的手工制作可以提供剪刀、粘土、折纸等）。 2.通过刺激个人经验或增强对某一事物的体验，激发儿童以美术语言表达、表现的兴趣与愿望。 3.设计幼儿喜爱的内容，运用游戏或互动等形式进行简单的绘画技能练习。技能的学习能增强儿童的控制力，这是一种策驱力，因为借助这种能力能使儿童有控制地、较好地表现作品内容，因此适当的技能能促进绘画的兴趣。 4、对于儿童作品要尽量用探究、了解的态度去欣赏与解读。 （三）图式期 年龄范围：5——8岁 阶段涵义：儿童逐渐形成并发展他绘画表现的样式的阶段。 阶段特征：在这一阶段中，儿童通过自身的观察、理解与多次实践，开始以较为固定的样式描画事物。绘画表现的样式多数能为成人接受，但受心智发展水平限制，这种样式呈现出幼稚不羁的特点，对色彩的使用也开始形成较为固定的样式，发展趋势是越来越现实化， 这个阶段儿童绘画的特征有： 1.拟人化表现 2.透明式表现 3.展开式表现 4.强调式表现 5.装饰性表现 6.美梦式表现 指导建议： 1.用童心加赞美来观测评价幼儿作品 2.通过亲历和学习来丰富儿童经验。生活中的经验、美术欣赏与成人美术经验。 3.选择适当的刺激题材，增强其表现动机。