初中美术教师读本（四稿）.docVIP

美术 第一章 学科价值 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 一、陶冶学生情操，提高审美能力 现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 二、引导学生参与文化的传承和交流 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 三、发展学生的感知能力和形象思维能力 感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。 四、形成学生的创新精神和技术意识 在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。 技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。 五、促进学生的个性形成和全面发展 尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。 人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。 第二章 学科教学规律与教学方法 一、学科教学遵循的原则与规律 （一）学科性原则 或称美术性原则，是针对美术教学中呈现出太多非美术性因素而提出的。课程改革主张打破学科本位走向学科综合，并不意味着背离学科本位。美术是视觉的艺术，美术教学应有别于其他学科教学。 在教学过程中，应遵照美术本位原则，自始至终遵循视觉艺术的感知规律，突出美术学科的特点，不搞“花架子”，不喧宾夺主。 (二)审美性原则 1．要激发学生的好奇心与想象力。教师可以以各种形象的教学手段，如视频影像、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美能力。 2．要让学生从小接触大量高水平的美术作品，丰富其形象贮存。 3．要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。 4．在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。 (三)实践性原则 美术教学强调学生动手实践能力的培养，教师要尽量为学生提供参与校内外美术实践活动的机会，使不同层次的学生都能积极有效地参与其中，体验参与的乐趣与成就感。比如让学生参与学校文化建设、作品展览活动，参观美术馆与博物馆，访问画家，参观画家的画室或工作坊等。 通过美术艺术实践，增强学生美术表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 (四)知识与技能相结合的原则 1．技能派生了知识，知识又指导技能，形成相互衍生又相互作用的关系。因此，在美术教学中，要重视基础知识学习与基本技能训练的有机结合。 2．由于初中美术课时少，应适当降低美术基本知识和基本技能学习的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力和创造能力。 3．美术作品是创作者情感的物化形式，因此，在教学中要强调情感体验，把基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在审美体验之中。 (五) 综合性原则 美术教学的综合性是多层次的。第一个层次是美术教学领域内如绘画、雕塑、摄影、建筑艺术等门类之间的融合。第二个层次是美术与音乐、舞蹈、戏剧、影视等姊妹艺术的融合。第三个层次是美术与艺术之外的其他学科的融合。 在美术教学中，应以美术为教学主线，通过具体的美术材