《戏剧审美心理学》第八讲.pptVIP

戏剧审美心理学 第八讲 观众的感知 一、特殊的强度： 1、何为感知： 感知是感觉和知觉这两项心理因素的联称。审美对象的各别属性反映在审美主体头脑中形成主观映像，就是感觉；在对感觉进行综合的基础上构成对审美对象的完整认识，就是知觉。 审美感知一旦产生，审美过程便自然开始。感知领先产生映像，然后才会吸引长久的注意力、激发情感、触动想象，获取理解。 剧场感知是整个审美活动的出发点。 2、剧场感知与一般生活感知的主要区别：感知强度 （1）剧场感知是观众的心理处于舒展状态时的感知。 真正看戏，审美感知机能大抵处于一种放松状态，而一旦离开这种状态，也就很难真正地看戏。 （2）剧场感知是一种浓缩性的感知。 什么是剧场感知的浓缩性呢？ 简单地说，就是戏剧要在在短时间内（固定的演出时间，一般就是两三个小时）把本来时空距离很大的戏剧情节压缩到观众的感官中去，使他们非常信服地接受。 浓缩要以过滤为前提。 （3）剧场感知是一种联动性的感知。 戏剧是由视觉和听觉等多种因素共同作用完成的。当视觉和听觉交相并用的时候，感知的强度确实远远超过听觉单项。剧场感知的这种联动性，比其他任何艺术样式都要明显。 二、变异： 古典主义“三一律”的信奉者把剧场的感知混同于生活的感知。 在明明只有几小时的演出时间里，不可能叫观众相信剧情已过了几昼夜；他们拒绝受骗。 ——[意]卡斯特尔维特洛 剧场感知，也就是以心理经验为基准的感知，带有明显的相对性。在现实生活中，人们以客观或公认的时间和空间坐标作为感知的主要内容和衡量标准，在戏剧中，观众感知的是“主观感受时空”，其标准既不客观，也不稳定。 如果一幕中内容空虚而台词充斥，总是会嫌太长的；如果台词和情节使观众忘记了时间，那么它就够短的了。难道会有人拿着钟表看戏吗？主要在乎观众的感觉；而您却在计算着页数和行数。 ——狄德罗《论戏剧艺术》 在剧场里，观众的感知，便是掌握时间的天神。 要顾及观众的剧场感知，一旦剧场感知失去自己的特性返回到一般生活感知，戏就没法演了。要以假乱真，切忌以真作假。 为了适合观众感知的变异规律，艺术家们创作了一系列有规律的变形手段。这些变形手段经历一定的时间筛选后，凝结为某种固定化、普遍化的艺术规范，也就是所谓的程式。 程式：以一系列约定俗成的方式作用于观众的感官，是艺术家和观众这两方面对于剧场感知的变异的一种肯定。程式是变异了的感知的一种物化形式。如果不是为了适应变异了的感知，程式也就无由产生。 程式产生的心理学依据：为了达到更好的剧场感知效果而变形，为包罗更大的观众感知范围而定型，构成一种定型化的变形。 三、感知真实： 写一部从真实事件中取材的戏，常常会产生两方面的问题，一是违背了事实真相；二是不违背事实真相但看起来却不大合理，不大自然。 究竟哪一种更为严重、更不能容忍呢？ 观众并非永远要求真实。当他认假作真的时候，可以历几百年而不觉察，可是他对天然的事物还是敏感的；当他一旦获得印象，就永远不会把这种印象丢掉。 ——狄德罗《论戏剧艺术》 四、感知力度： 感知力度：生活中本有各种力的组合，但大多处于抵牾、杂乱、耗散状态，戏剧对它们进行选择和重新组合，使舞台上出现一种足以使观众陡然醒目、感奋、震动的力度。任何一种思想意蕴、故事情节，只有当它们呈现为类似于物理学上的“张力结构”，才能获得最佳效果。感知力度是人们以审美方式感知世界和感知自身的一个重要坐标。 舞台区位：前中、前右、前左、后中、后右、后左。 区位1（前中）：适合于表演紧张的高潮、争吵和重大决定的做出。 区位2（前右）：适合于表演家庭之乐、友人品茗聊天、客人拜访和谈情说爱等。 区位3（前左）：适合于表演社交拜访、突然的爱抚、公事、阴谋、独白等，无戏的演员也较宜在这里停留。 区位4（后中）：适合于表演法庭和宫廷的宣告，领袖人物发表冗长的讲话和实施权威统治，正当的爱抚等，也可用于需要特别强调的上场。 区位5（后右）：适合于表演站在窗边凝视天际明月，浪漫的恋爱、梦想和沉思等。 区位6（后左）：这是舞台上最弱的区位，但也常常由于违逆人们的视觉习惯和心理习惯，反而表现出特殊的力度。可以在这里表演杀人、自杀和发疯等。 力度感知是一种整体性的感知。人物调度和舞台布景的不同都会影响到感知力度。 剧本的力度，外显于结构布局，内蕴于情节冲突。其中，最直接的体现，是主角与环境的冲撞。 《窦娥冤》：强暴的外力反复侵凌柔弱之力。 《赵氏孤儿》：强暴的外力遭到了刚毅之力的主动进攻。 《桃花扇》：正、邪、内、外两种冲撞力量都非常深厚而典型。 结论：一台戏最终留给观众印象的，不是主题思想和艺术细节，而是力学结构和人物形象。 * * *