毕业创作论文《寂寞空庭春欲晚》.docVIP

油画作品创作说明 ——《寂寞空庭春欲晚》 学院：艺术设计学院 班级：美教082 姓名：庄海燕 学号：200833090460227 【摘要】：无论是哪个时代特征的中国绘画作品，不论国画还是油画形式，我们总是能从画面和笔触中，或者感觉上体会到许多人情味儿。我想这正是中国绘画的魅力所在。对画作上古人作画时的寄情于诗词，寄诗词于画的了然，我们能感觉到他们对生活的顿悟于思考，还有对艺术的执着。在有异域风情的油画中，我们能体会与表现中国画的人文气息，即使存在表现形式上的差异，也难以剔除画作上独特的艺术精神。用油画形式表现中国的典型风韵，更是画境与人文和色彩的结合，它表现了中国画作的一种独特气息。 【关键词】：【正 文】：油画构思的绝妙之处我们常为其作品的真实、人物形象的典型以及作品描绘方式的客观所吸引油画从意识形态和观念上讲,大多体现的是一种独特的艺术精神法国十九世纪下半叶现代主义绘画艺术大师塞尚赞赏普桑“在自然的基础上全部重来”的理论，塞尚以孤独而又过于敏感的眼睛，透视艺术与人生，我们总在油画作品创作的构思上追求本土的客观实在的描绘。油画作品从意识形态和观念上大多体现的是一种独特的艺术现象现实主义画风。琴棋书画诗酒茶中国传统绘画中的色彩与西方绘画相比, 具有更加冷静、柔和的气质,这种气质与中国 传统文化中的色彩观念直接相关。中国绘画从一开始就不看重形与色审美表达,而重视画面中相对的审美表达, 中国传统色彩观念哲学倾向、特征及“黑白崇拜”的历史渊源。一方面中国现代文学在时代精神影响下所体现的强烈的“黑白”情结具有强烈的黑色意蕴成教化,助人伦,穷神变,测幽微, 与六籍同功的教化作用,是绘画的首要目的这与中国传统文化的价值取向有关是中国文学史上的一个特色中国传统美学对于绘画艺术性的阐述远远早于西方，中国绘画理论贬低模仿和单纯的形似。苏轼说“论画以形似，近与儿童邻”，东晋顾恺之提出以形写神、迁想妙得的绘画理论时，欧洲美学还停留在亚里士多德“模仿论”的时代。色彩它的独特审美价值是艺术传达人类情感的普遍性体现色彩审美效应这一特殊性，因而艺术价值。是一个特色的领域， 发掘、探索色彩世界的审美特征，无疑是艺术价值的重要。自西方传教士来华传教至,这些欧洲人,为画像,并在宫中向中国画家传授西洋技法,也就开始了中国人画油画的历史。油画作为西方的画种传入中国,此时的西画传教,作为一种,一点点地慢慢渗入中国。虽然当时中国美术家们对西画并不感兴趣,但那些在西方被排除在油画“艺术”之外的圣像画,多少也让这个古老的国度今日油画的研究和实践主要有两个方面，一是技法的研究，二是精神内容的研究。两者是作品精神的体现必须依赖于具体的形式，好的、恰当的语言和技法能地表达出在作品中的精神作品的精神是一幅油画的生命，也是一切艺术作品的生命，也就是说，一幅没有生命的作品也就是。 五彩缤纷衣、食、住、行无一不呈现出色彩的美。随着现代科学技术的深入快速发展,人们从文化、民族习俗、审美意识、价值观念等方面探索色彩,使人们对色彩的认识不断向发展,对我们的生活有着很大的影响。艺术源于生活艺术的创作生活的反映,色彩的调配和运用是绘画中不可缺少同时色彩又体现着在作品中所要表达的思想情感和精神本质。在油画中,色彩是主要表现手段,同时又具有独立的审美价值,色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量,能够直接在和的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。在近现代油画发展过以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借传情，赋予色彩以生命，以情感化了的色彩，揭示了景物的情姿神采，将色彩融于意境创造，寄寓内心情绪和审美意趣。诗化是一种生存方式，给人们带来一种新的自由——超越现实的审美精神。在中国，它以“天人合一”为核心，以超逸的生活态度为特征。正为人们提供了这样一处自由释放心灵的场所。 中国古典园林从形成到成熟，深受自然审美意识 和“天人合一”观念的影响，分别经历了几个阶段。其诗化的种种特征，体现着人与自然、心灵与对象的齐一与对话，其旨归在于精神的自由和永恒。 中国古典园林的意义在于，它实现着人“诗意地栖居”的理想，影响了后世和西方的文化选择，甚至是生存态度。但其局限也不可避免地削弱了自身的生命力。近代诸多画家作品的鉴读,油画创作的民族性的认识进行粗浅的梳理。在艺术作品中，风景油画注重意境表达，不同风格的作品在艺术家们的笔下各具风情，浓烈中让人品味生命，淡雅中让人享受宁静。 不得不提的一点是，在当代一些中国油画家的作品中大量充斥着文化批判和游戏的东西强调生命冲动、原始本能、生存等观念及观念的更新这些作品反映出一个共同特点将文学和哲学的化从而导致绘画本身审美情趣的消解和视觉质量的下降。在写实和虚构之间取得一种平衡，这就形成绘画的意念——观照现实又疏离现实，在对现实描述之时带进来的是自我的虚构，但又强调心灵的参与，强调绘画中的作用处理