第二讲 声乐艺术.ppt

讲述者：刘志光 Tel: E-mail: zfxylzg@126.com 歌唱方法形成 F:我的太阳.mp3我和你.mp3康定情歌.mp3歌唱方法形成于声乐作品的演唱实践中。它包括用嗓方法、声音调节、发声技巧、发声特点语言特征等方面的内容。从世界范围看，各个国家和地区都存在着不同特色的演唱方法。即使在同一个国家，也有不同民族和地区性歌曲唱法的区别。这里只介绍目前在我国广为使用的美声唱法、民族唱法和通俗唱法。   第二讲 声乐艺术 美声唱法： 美声唱法的名称是从意大利文Bel Canto翻译过来的，字义应是“美妙的歌唱”或“美丽的歌唱”她起源于17世纪初意大利的佛罗伦萨，它最初是为演出欧洲最早的歌剧而研究如何改进歌唱方法，并随着意大利歌剧的发展而日渐成熟的。美声唱法的发声要求圆润，具有声音本质美。它注重人声生理机制的自然规律，充分发挥发声器官的潜在功能和共鸣作用，使声音运用的强弱幅度大，强声音量宏大，具有穿透力，弱声具有致远力。 民族唱法： 中华民族的声乐文化历史悠久，源远流长。至近现代，戏曲、说唱音乐、民歌和歌舞歌曲等几种表演形式成为我国人民喜爱的传统声乐艺术。民族唱法离不开民族语言的特点、民族风俗习惯、心理状态、审美标准等民族特征。中国汉语语言复杂很多，因此在唱法上考虑语言的因素多一些，发音和语言的结合更为紧密一些。我国传统唱法常提到“字是头，韵是肉”、“字领腔行”、“千斤白、四两唱”的说法，可见对语言因素的强调与重视。因此，语言规律的差别以及对咬字、吐字等在演唱上的不同处理与强调程度，构成民族唱法与西洋唱法的区别。 近年来，我国的民族唱法更为成熟，并出现了一批优秀的民族唱法的歌唱家，如；彭丽媛、阎维文、宋祖英、王宏伟、祖海、张也、汤灿、等等。 通俗唱法： 通俗唱法的名称，是由于流行歌曲的演唱而产生的。流行歌曲是流行音乐的声乐表演形式。流行音乐于十九世纪崛起于美国。流行歌曲是指有别于艺术歌曲和民间歌曲的，商业性和娱乐性较强，并用通俗唱法演唱的歌曲。通俗唱法是建立在说话的自然感觉上，抒发情感、发挥声音技巧的一种不自觉地歌唱方法。它不接受统一的技术规范所约束，而把“自娱”为其表现目的，“倾诉性”与“宣泄性”为主要特点。它在演唱上讲究情感的真实、语言的亲切、吐字清楚，表演形式自然化、生活化。目前，中国的通俗唱法已从说话自然的歌唱阶段推进到讲究发声技术的超自然的歌唱阶段，并出现了许多优秀的通俗唱法的歌手，如：孙楠、刘欢、崔健、苏芮、田震、孙悦、那英、陈红、黑棒组合、S、H、E组合、零点乐队等等。 一、人声的分类及其表现特点 由于人的声带的长短、宽窄、厚薄及共鸣腔等生理条件的不同，所发出的声音的音色、音域及性能等都有差异。因此，人声可分为不同的声部。 女 高 音 女高音是人声的最高声部,其音域是小字一组的c至小字二组的b，有的可唱至小字三组的c以上。女高音具有清澈、明亮、柔和的音色特点和强烈的穿透力。在合唱中，常常担任最高声部和主要旋律声部的演唱。女高音由于音色、音域和演唱技巧上的差异，又分为抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音。 抒情女高音: 抒情女高音声音宽广、清亮、音色秀丽、抒情性强，适于演唱歌唱性较强的声乐曲。如：艺术歌曲、浪漫曲等。在歌剧中一般扮演青少年女子，抒发有诗意的情怀。如：歌剧《水仙女》的咏叹调《月亮颂》：月亮颂 德沃夏克的歌剧《水仙女》是一部悲剧性的三幕歌剧，剧本由捷克著名诗人和戏剧家杰罗斯拉夫·克伐比尔所作。这部歌剧具有强烈的抒情性，包含四个基本的音乐主题，其中水仙女的音乐主题是悲剧性的爱情主题，贯穿于歌剧的始终。剧中最著名的唱段是第一幕水仙女所唱的咏叹调《月亮颂》，表现了水仙女对爱情的渴望，是一首旋律优美、动人心弦的歌曲，已经成为音乐会上必不可少的曲目之一。　　 第一幕中，水仙女在人间与心爱的王子失之交臂，无限眷恋地返回水中。在静静的月夜，水仙女独自唱起这首《月亮颂》。德沃夏克在这首咏叹调中，并没有刻意表达悲哀的情绪，而是描写了一种深切绵远的感怀。正是这样一种值得回味的情感，打动了千千万万听众的心。 歌词大意： 星夜天空中的银色月光，你的光芒照耀远方，你尽情地漫游全世界，注视着人们的窗户！ 啊，月亮留下吧，留一会儿吧！告诉我，我爱人在哪里？啊，月亮留下吧，留一会儿吧！告诉我，我爱人在哪里？ 银色的月亮请你告他，我要用双臂拥抱他，告诉他，在梦中想念我，哪管它只有一刹那。远方的月亮啊，请你照耀他，告诉他我在这里等待他。 假如我爱人梦见我，请把他从梦中唤醒。月亮啊！留下吧，留下吧， 。戏剧女高音: 戏剧女高音声音高亢、浑