参展艺术家贡奈丝·法蒂珍妮·霍尔泽冢沙钱佳华伊扎·拉赫曼.PDF

新加坡 謐 参展藝術家：貢奈絲 ·法蒂、珍妮 ·霍爾澤、⽯冢沙⽮⾹、錢佳華 、伊扎 · 拉赫曼、⿆拉蒂 ·蘇若道默、陶輝和戴詩葦 貢奈絲 ·法蒂(⽣於 1972 年) ，《無題》, 2013, 布⾯蘆葦筆, 146 x 128 cm (57 1/2 x 50 3/8 in.) 展覽⽇期 2016年7 月14 ⽇⾄9 月4 ⽇ 星期⼆到星期六，上午11時⾄下午7時； 星期⽇，中午12時⾄下午6時 ⾏為藝術表演 ⿆拉蒂 ·蘇若道默的 Eins und Eins /7 月14 ⽇星期四，下午7時 地點 藝術⾨，新加坡吉⾨營房藝術區9 Lock Road #03-22 ，108937 新加坡—藝術⾨榮幸呈現群展《謐》，探索當今藝術所帶來的反思。本次展覽作品來⾃於⼋位各個國家的傑 出當代藝術家，分別為美國藝術家珍妮·霍爾澤 （Jenny Holzer ）、中國藝術家錢佳華與陶輝 、印尼藝術家⿆拉 蒂·蘇若道默 （Melati Suryodarmo）、伊朗藝術家貢奈絲·法蒂 （Golnaz Fathi）、 ⽇本藝術家⽯冢沙⽮⾹及新 加坡藝術家伊扎·拉赫曼 （Ezzam Rahman）和戴詩葦。展覽名稱靈感來源於安寧⽇，或稱靜謐之⽇，歡慶 巴 厘 島新年的來臨。在這個提倡⾃我約束和冥思的⽇⼦，⼈們從早上六點起便停⽌⼀切社交活動。24 個⼩時後 ，淨化後的每個⼈與彼此重建嶄新的關係。遵守此規定也與多樣藝術中實踐和表達的⽅式有著相似的過程。展 覽《謐》追尋安寧⽇中所強調的回⾸與沈思，⼒圖將重建與協調作為⼈們共同關⼼的主題。 作為⼀位古典波斯書法家，貢奈絲·法蒂 （⽣於 1972 年）相信運動、呼吸、思想和情緒可以匯成⼀氣，貫通於 ⾏⽂之間。她使⽤波斯書法中常使⽤的⼀種蘆葦所製成的筆——蓋蘭 （qalam）來創作。對書法家來說，書法 的最⾼境界是能在⾏書過程中解放⾃我並收放⾃如。法蒂的書法削弱了⽂字的辨識性，改⽽專注於符號本⾝。 這些特定的符號卻不以固定的視覺形式呈現，⽽是以精美 、含蓄且蒼勁有⼒的筆跡流淌於蓋蘭之下。⽽蓋蘭變 化莫測的特性也考驗書法家的功⼒，呈現出的優美線條也是她⾝⼼合⼀的闡明。 當法蒂致⼒於釋放⾃我意識，珍妮·霍爾澤 （⽣於 1950 年）專注於無意識形態的膨脹。她那些不⾔⽽喻的短 句，如展覽展出的這句「不良意圖也能產⽣好結果」，以諷刺或者雙關語的⽅式來陳述，進⽽挑戰觀眾對這個 世界的認知。雖然她趨向於使⽤⽂字內容來展⽰她的理念，但卻故意將⽂字本⾝弄的難以識別，⽐如有些⽂字 閃閃發光並不斷在 LED 板上移動，抑或者有些被投射在凹凸不平的建築表⾯。無論是單純的 、移動的或者在 不平表⾯上顯⽰的⽂字都被刻意的擺弄得難以閱讀，這也與約翰·巴爾代薩⾥ （John Baldessari ）在他的《錯 誤》系列中的概念互相呼應。儘管⽂字的可讀性有待考證，霍爾澤繼續創造「良好」的結果，這也是她針對於 這些⾃以為是的⼈所發表的詼諧聲明，因為這個世界浩瀚無垠、變幻無常，不是個⼈所能想像的。 在這個全球化的時代，⼈與⼈之間的⽂化歷史 、⽣活⽅式和社會認同越來越接近，但卻同時意識到與彼此間的 差距。陶輝（⽣於 1987 年）的作品運⽤影像技術，迫使觀眾⾯對此衝突，也往往挑戰公共和私⼈的隔閡並且 模糊了個⼈和體制之間的界限。在他的影像作品《談⾝體（2013 ）》中，他以⼈類學