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1、改变了演员的表演：从夸张到逼真 2、改变了画面的表现规律：运用声音来表现环境或其它内容，从而省略若干画面 3、运用不同的声音形式的组合来表意 4、使无声也成为一种艺术表现手段 5、改变了剪辑手法：库里肖夫效应 二、声画关系 （一）变迁 声音从属于画面 声画互补 （1）画面表现更具体，更细致 （2）声音更能表现情绪的变化 运用中性的画面+声音的强化、省略、对比和变异来造型 （二）声画关系的基本样式 1、声画同步 2、声画对位： （1）声画并行 （2）声画对立 三、声音的三种形式 1、人声 2、音响 3、音乐 （一）人声 1、基本形式 人声 语言 对白 独白（包括旁白） 非语言 咳嗽、喊叫、哭泣等 2、作用 1）交代剧情，节约成本 2）刻画人物 3、电影人声与戏剧人声的不同要求： 话剧——假定性 电影——逼真性 4、电影语言与文学语言的区别 文学语言：书写语言 电影语言：口头语言，受语气、语调、语速以及演员的表演等因素的影响 （二）音响 1、种类：动作音响、自然音响、背景音响、机械音响、特殊音响等 2、音响的表意功能 1）音响的声调、音量、节奏均会影响观众的心理 2）用音响塑造人物 3）画外音对景框外空间的暗示 4）杂音的表意功能：如模拟主观听觉，象征现实的混乱 5）寂静的表意功能：如象征死亡，或爆发前的等待 6）利用音响进行剪接 （三）音乐 1、有源音乐和无源音乐 2、音乐与影像的矛盾关系：音乐为影像服务还是音乐主导影像？ 电影音乐观念的变迁： 1）早期：注重音乐的完整性和注释性——背景音乐 2）当代：不完整性、隐蔽性、注重声源 3、音乐的功能 1）为影片定调，表达主题； 2）暗示环境或人物身份，主要角色的音乐母题可以塑造人物； 3）预示即将发生之事，推动剧情； 4）渲染气氛，控制情绪，有时可制造反讽效果； 5）配合对白，增添丰富的含义。 第七讲 表演 一、表演的本质 角色形象的三度创造： 编剧的创造 导演的创造 演员的创造——实现观众看电影的替代性介入 表演艺术的本质就是演员与角色的合二为一，包括外表上和心灵上的合二为一。 1、演员迎合角色——演技派演员 2、角色迎合演员——偶像派演员 二、表演诸要素 （一）声音 （二）表情 （三）形体：是演员塑造角色最主要的手段，同时也是表现剧情的重要手段。 1、姿态——静 2、动作——动 三、电影表演与舞台表演的区别 电影表演 舞台表演 主导因素 导演 演员 声音 较不受限制 受过训练 形体 较不受限制 高大，五官鲜明，准确控制肢体动作 表情 特写镜头使演员的表情非常重要 通过对白及音调等传达情感 表演的连续性 不连贯，短时段，干扰因素多，需考虑构图 连续、完整 四、对戏剧表演理论的借鉴 戏剧表演的三大体系： 1、斯坦尼斯拉夫斯基体系：强调“体验”，又称“方法派”或“体验派” 2、布莱希特体系：强调“间离”，又称“表现派” 3、梅兰芳体系：虚实结合 五、表演风格 随导演手法、影片类型、调性、出品国、时代等因素而有所不同。 如：默片时期的表演风格较为夸张； 有声片时期：表演风格转为内敛、写实； 50年代初，方法派表演在好莱坞风靡一时； 60年代的法国新浪潮电影使即兴表演成为潮流； 60年代末期戈达尔转而推崇布莱希特表演体系。 六、演员 电影演员大体可分为四类： 1、临时演员 2、非职业演员 3、职业演员 4、明星：性格明星和演员明星 附：明星制度 演员的表演最终要透过导演的分镜呈现在观众面前，演员是导演传达意图的工具。 第八讲 场面设计和场面调度 一、场面设计 镜头—场面—情节—事件 场面设计包括对摄影机的机位、角度、拍摄方式、演员的位置、移动、交往，场景的模样、结构和关系等因素的设计。 分镜头剧本 场号： ?????? 镜号： ?????????????序号： 时间： ?? 场地： ?道具： 主角： 配角： 景别： 角度： 长度： 运镜： ??????? 特效： 内容： 备注： 二、场面调度 大体需要考虑四个方面： 1、布景与道具； 2、构图方式； 3、动作的安排：包括演员的运动、物体的运动、摄影机的运动等； 4、景框中事物被拍摄的方式。 三、系统化的场面调度分析 1、对比最强的区域：观众的眼睛首先注意什么？ 2、灯光风格：是明调、暗调？高反差？或综合？ 3、镜头与摄影机距离：什么景别？摄影机与被摄物距离多远？ 4、镜头角度：仰角？俯角？还是水平视线？ 5、色彩：主色为何？有无对比色？有何象征意义？ 6、镜片／滤镜／底片：被摄物是否被扭曲？ 7、对比次强的区域：看