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我在美丽的日本 川端康成 川端康成（1799-1972），日本著名作家。生于京都附近的大阪府北区此花町（现天神桥附近），祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京。2岁丧父 ，3岁丧母 ，由祖父母扶养；幼年生活封闭，身体孱弱。8岁时祖母去世，12岁时姐姐去世，16时岁祖父亦亡，后被接到外公家扶养。郁伊悲凉的遭遇给他性格、心理及日后的创作以巨大影响。 作者介绍 1920年入东京大学，开始创作。1924年大学毕业，与横光利一等发起新感觉派文学运动。后改弦更张，决心走自己独特的文学道路，先后发表代表作《伊豆的舞女》和《雪国》。战争年代，过着半隐居的生活，继续写几乎与战争无关的作品。 1949年《千只鹤》连载，1961年发表《古都》。 战后获得日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章。1968年，因其“以卓越的感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓”，荣获诺贝尔文学奖。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。 本文为川端康成于1968年荣获诺贝尔文学奖时的讲演。瑞典皇家学院授予他诺贝尔奖时曾表彰他“忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式”。川端康成的作品主题多为孤独的情绪、忧郁感伤的情调、人情与人道主义精神，以及虚无与颓废的思想。雪、月、花是其最常见的意象，集中体现了日本民族审美情趣中凄美、纤细的诗意韵味。 作品背景 全文大致可分为三部分。 第一部分从开头至“的确是充满了纯真的朴素感情 ”。通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽等人的诗，写出日本人对雪、月、花的喜爱，是“对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂 ，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美”。 文本解读 第二部分从“良宽七十四岁逝世”至“这正是‘能画一枝风有声’”。写了日本人独特的自杀观，芥川龙之介的“临终的眼”、一休禅师的宗教境界以及东洋画的“空间、空白、省笔”等，辨析了日本的“虚无”与西方虚无不同，而是“万有自在的空，是无边无涯无尽藏的心灵宇宙”。 日本作家芥川龙之 介（1892-1927） 第三部分从“道元禅师也曾有过”至结束。 描写日本的花道、茶道、陶瓷的精神； 《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》等古典文学传统。作者深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”；反复申说“日本或东方的‘虚空”或’‘无’”在心灵上根本不同；阐明自己的作品中的“虚无”，也并不等于西方所说的虚无主义。 本文系统论述了日本民族的审美情趣。和其内容相一致，文章本身也体现了日本美的传统，语言精致优美，娓娓而谈，自由散淡，一种细细的韵味从字里行间渗出，犹如香远益清的花气，沁人心脾，醉人心神。 总结 1、找资料考察一下日本的茶道、花道，说一说日本审美趣味的特质。 2、比较中日文化某方面，如茶道、绘画等的差异。 讨论会 延伸阅读 本尼迪克特《菊花与刀》，中国社会科学出版社2008年版。 新渡户稻造《武士道》，商务印书馆1993年版。 川端康成的小说一再被搬上银幕，图为吉永小百合（左）与山口百惠（右）先后主演的《伊豆的舞女》剧照。 左图为《雪国》剧照， 右图为《古都》剧照。