格里菲斯：爱森斯坦与蒙太奇与李梓滨.docVIP

格里菲斯：爱森斯坦与蒙太奇 爱森斯坦Eisenstein·Sergey（1898～1948），苏联电影导演，电影理论家。1898年1月 22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。1921～1922年进入B.梅耶荷德指导的导演班学习。1922年发表文章《杂耍蒙太奇》。1924年开始电影导演工作，1925年拍摄了 《罢工》和《战舰波将金号》。这两部电影是《杂耍蒙太奇》中提出的理论的具体实践。1938年，《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。1932年去墨西哥拍摄描述墨西哥历史的《墨西哥万岁》，探索单镜头画面的运动、节奏和结构。这部影片直到1979年才剪辑完成，在当年的莫斯科国际电影节上获荣誉金奖。此后他拍摄的历史巨片《亚历山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在叙事结构、声音的运用上都有创新，成为世界电影史上的经典之作。 提起电影中的蒙太奇理论，不得不说的即是前苏联电影大师爱森斯坦。上个世纪二十年代，电影作为一门独立艺术，已经在这个世界上存在了四分之一个世纪。以梅里爱、格里菲斯为代表的早期电影大师们，已经总结出了若干电影拍摄技巧和零星的镜头语法。其中，格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》等影片，已经初步探索出电影基本组织方式——蒙太奇的一些规律性要素。但是真正使蒙太奇从一种技巧发展为一门理论，却要归功于本文的主角爱森斯坦。 (谈到 “蒙太奇”，我想很多人的第一反应就是这位大师：谢尔盖.M.爱森斯坦。还有他永难超越的蒙太奇经典之作《战舰波将金号》。这就足以证明这位大师的分量。事实上，他的蒙太奇理论已经成为电影人的必修课，特别是在中国，谢尔盖更是受到顶礼膜拜的待遇（有政治原因呵），以至于很多人干脆就把“蒙太奇”注册给了爱森斯坦。那么什么是“蒙太奇”，爱森斯坦又究竟是不是它的创始人呢？ 其实简单点说，蒙太奇就是电影元素（声、画。主要是画）的剪接组合。“蒙太奇”一词源于法国，是建筑行业中构成和装配的意思，从中我们也不难理解到它在电影中功效。作为一种电影技法，它自然也少不了历代电影人的不断丰富。说到这里，我们不得不先提一个人——美国电影大师戴维.w.格里菲斯。) 格利菲斯的贡献 所谓蒙太奇（montage），即是电影元素（声、画，主要指是画）的剪接组合。“蒙太奇”一词源于法国，是建筑行业中构成和装配的意思。作为一种电影技法，它经历了无数电影人的不断丰富。在电影史的研究中，虽然蒙太奇作为电影方法的使用源于英国布莱顿学派的无意之举，但是格利菲斯被公认为是蒙太奇技法的创始人。 在《为了爱黄金》（1908）、《多年以后》（1908）等影片中,格利菲斯他依照剧情需要，变换镜头方位，产生了不同的景别，使电影从固定的距离和视点中解脱出来。1915年2月8日，长达3个小时的巨片《一个国家的诞生》在美国首映。该片开创了电影史上史诗巨片的先河。当时的美国总统威尔逊称它是“用光书写出来的历史巨著”。 而这部影片更重要的历史作用则是，它开创了蒙太奇语言的叙事方法——即把各自独立的镜头组合在一起，形成一个有机的整体，完成某种叙事使命。在本片中，格里菲斯进一步发展了自己开创的“平行蒙太奇”。他为了造成刺激和悬念而使用交叉剪辑的技巧，使影片在表现动作场面时大大超出了戏剧的表现力。他善于通过平行蒙太奇营造追逐和救援的紧张气氛，如片末本杰明援救艾尔西的场景中，在同一时间、不同空间内三K党队伍和黑人的镜头交替出现，造成出一种心理上的紧张气氛。这种手法日后被称为“格里菲斯最后一分钟的营救”。此外，格里菲斯还善于运用景别的变化来进行叙事，以加深观众的印象。《一个国家的诞生》结构严谨、叙事清晰而富于节奏感，极大地丰富了电影的叙事功能。可以说，从格里菲斯开始，电影成为一种具有丰富表现力的艺术语言。 格利菲斯在电影技法上的种种努力，尤其是对蒙太奇观念的探索，对以后爱森斯坦等人的电影观念产生了重要影响。 爱森斯坦曾经毫不掩饰格里菲斯对他和前苏联电影在电影语言方面的启蒙作用，并且热情的赞扬格里菲斯的成就。同时，作为革命苏联人的爱森斯坦对格里菲斯的“思想觉悟”抱嗤之以鼻的态度。 于是，爱森斯坦在20年代末进一步丰富了其蒙太奇理论，提出了“理性蒙太奇”(也称“理性电影”)。他主张在电影中通过画面内部的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。爱森斯坦认为，理性蒙太奇的实质在于力图驾驭思想，“不仅是感性形象可以直接展现在银幕上，抽象概念、按照逻辑表达的论题和理性现象也可以化为银幕形象” （见《爱森斯坦集》第一卷417页）比如：《战舰波将金号》的3个石狮子，和《十月》中亚历山大三世的雕像从基位上倒落下来。 这种观念的形成一定程度上是由于苏联当时革命形势的需要。电影在革命中起到了宣教工具的历史使命。爱森斯坦大胆的实践了自己的理论研究，在《十月》（1928 年）和